TA Duy Tung (1961) - Sérénité Dissimulée ↑80 →60 cm

作品名： サレンティテ・ディシミュレ（2026）
素材： 手作業で描かれた油彩キャンバス
寸法： 80 cm x 60 cm（↑80 →60 cm）
作家： TA Duy Tung（1961）
原産地： ハイフォン（ベトナム）
参照番号： 25- L16-0326-25
TA Duy Tung のアトリエで実現された現代の原作美術品の素晴らしいキャンバスです。
画廊の証明書とともにお届けします。

額縁・額装なしでの販売。
"写真にはしわが見える場合がありますが、これらの軽微なキズは運搬によるものであり、専門家による額装やフレーミングを行えば自然と完全に取り除かれます。"
撮影時の機器ごとの色味の差により、色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真作性の再興
芸術が過度にマスマーケティングの商品となり、名声が才能を凌駕し、生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Galleryは、絶対的な要求基準を満たす作品のみを販売することを誓います。
私たちのミッションは、シンプルでありながら過激です：真の創作行為に栄誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の美術、勇気ある、そして特に勤勉なアーティストと共に。
私たちはアジアを駆け回り、真の才能を探し、商業戦略だけで語られないアーティストを探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、取り扱う全ての作品が厳格な基準を満たしています。
100% 手作業： 作品は緻密な手仕事の成果であり、創作の唯一の推進力は作家の手です。
唯一性保証： 量産再現、下請け、工場生産システムを拒否します。ご購入いただくのは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名の約束： 作品には必ず作者自身の署名があります。この署名は形式的なものではなく、真実性の象徴であり、最初のデッサンから仕上げまで作家が自分の仕事を全面的に引き受けることの証です。板面への印刷署名は受け付けず、手書きの署名のみを受け入れます。そうでなければ作品をお断りします。

「芸術のマーケティング」への反対
私たちは、作品よりも『名声』を売る傾向に強く反対します。実際の作家の介入なく、シリーズ生産された“装飾品”のような作品を購入することは、マーケティングが尽きた瞬間に価値を失うファッション小物の購入と同じです。
私たちは作品の本質的な質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を整え、魂を傾けて作品を生み出すアーティストこそ、時を重ねても深み・感情・価値を増すでしょう。未来を予測することはできなくても、こうした真作だけが、純粋なマーケティング製品が薄れる中で、長い年月を経ても価値を深めると信じています。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちの美術品を選ぶとは、ただの美術品を取得することではありません。以下をサポートします：
1. 台頭する才能：才能あるアーティストが、倫理を曲げることなく生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であるという真の保証であり、世界的に有名だからといって安易な下請け品を選ばないこと。
3. 長期的な投資価値：マーケティングの幻想よりも芸術的現実に投資します。
4. 倫理と透明性：作品の制作過程を誰が担ったかを正確に知ることができます。\n作家自身が制作した作品であるという本当の保証、つまり真実を求める人と情熱・忍耐・才能を持って創造する人を結ぶ架け橋です。

真実の物語を語る作品を集めるコレクションへ、いまこの瞬間からARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を通じて、あなたの物語を始めましょう。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

TA Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナム人画家。出身地ハイフォンの美術界で尊敬を集める彼は、現実主義と叙情的抽象の間を行き来する、独自の視覚言語を築き上げました。
作風と美術的ビジョン
彼の作品は、人間像の深い探求が特徴で、断片化された構図や部分的に隠された表現が多く見られます。黒と白の対比から鮮やかな色味へ、暗い背景と温かな肌色の対比といった色彩対比を通じて、被写体の内面性をとらえます。
• 視線と沈黙：正面・横顔を問わず、彼の肖像は静謐で物思いに沈む表情を放ちます。視線の詳細や顔の曲線に込められた技術の巧みさが感じられます。
• 技法：画家は素材と触れ合い、広く厚く質感のある筆致を用いて、動きや消失の効果、しばしば時の経過やアイデンティティの二面性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作品の核となっています。幽霊のように立ち上がる都市の影が顔の背後に現れる構図や、民族模様をまとった女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性を結びつけます。
現在、彼の絵画は即時的な感情を喚起する力が評価され、観る者を作品のイメージを超えた魂の深部へと誘います。