Hoang A (1984) - Structure ↑120 →140 cm

作品名： Structure (2026)
材料：手作業で描いた油彩キャンバス
寸法：↑120 →140 cm
作家：Hoang Anh
出身地：ベトナム北部・ティンホア省
参照：15- L16-0326-15
Hoang Anh のアトリエで生み出された、現代美術の美しい独自の作品です。
ギャラリー証明書付きで配送します。

額縁・木枠なしで販売。
"写真にはしわが生じている場合がありますが、輸送による軽い痕跡であり、専門家による額装やフレーミング時に自然と完全に解消されますのでご留意ください。"
撮影時の機材ごとの色味の違いにより、色が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真価の復活
美術がしばしば大手マーケティングの商品となり、名声が才能を超え、産業生産が人の手仕事に取って代わる世界において、ARTIS Art Gallery は絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、シンプルでありながら過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術を、勇敢で、何よりも勤勉なアーティストたちとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけでなく真の才能を持つアーティストを探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、以下の厳格な基準を満たす作品だけを扱います。
100% 手作業：各作品は、作者の手による創作のみが原動力となる精密な職人技の産物です。
唯一性の保証：量産・下請け・工場生産システムを拒否します。お客様が手にするのは、アーティスト自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名は約束の証：作品は必ず作者本人によって署名されています。この署名は形式的なものではなく、真偽の証・作者が初案から仕上げまで自分の仕事を完全に引き受けることの証です。版面上の署名（印刷署名）は受け付けません。手書き署名のみを受け付け、それ以外は作品として拒否します。

「芸術のマーケティング」に抗して
現在の傾向である「名声を売る」行為、作品自体ではなく名前だけが商われる流れに断固反対します。アーティストの介在がなく、量産された“装飾物”を購入することは、マーケティングが尽きれば価値を失うファッションアイテムのようなものです。
私たちは、時間をかけて創作し、細部を形作り、魂を作品に注ぐアーティストの内在的な質に賭けます。未来を予測することはできなくとも、真摯で本物の作品だけが、時間とともに深み・感情・価値を増していくと確信しています。純粋な宣伝製品は次第に薄れていきます。

ARTIS Art Galleryで作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶということは、単に美術品を手に入れることではありません。以下を支援することになります。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストがその芸術で生計を立てられるよう、信念を損なうことなく支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰がどう制作したかを正確に知ることができます。
アーティスト自身によって制作された作品を手に入れるという、単なる下請け品ではない真の保証です（芸術界で名声があるからといって値打ちが下がるわけではありません）。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、現実の芸術へ投資します。
4. 倫理と透明性：作品を誰がどう制作したかを正確に知ることができます。
アーティスト自身によって制作された作品を手に入れるという真の保証は、芸術の真実を追求する人々と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す人々を結ぶ絆です。

すべての作品が現実の物語を語るコレクションへ。あなたの物語は、今ここから ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。
連絡先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の経歴。
1984年、ベトナム・ティンホア省のタインホアで生まれ、ハノイで活動
ハノイのシーンにおける大胆な素材と色彩表現で、ハノイ美術大学の卒業生として頭角を現しました。

ティンホア省出身、ハノイから約150km南の地に育つ Hoang Anh は、「8x世代」と呼ばれる世代で、伝統的な継承と現代の抽象を結びつける芸術家のひとりです。ベトナム美術大学を卒業、素材と色の扱いにおいて大胆なアプローチでハノイの美術シーンを席巻しました。

ティンホア美術文化学院（芸術才能部門・第13期）卒
ベトナム美術大学絵画科（第48期）卒

作風と制作過程
Hoang Anh の作品は、質感と動きの追求において際立っています。風景・自然・人物など多様なテーマを探求しますが、本質的な力は抽象の中に宿ると表現します。
• ジェスチャーの力：油彩とアクリルを用い、パレットナイフで横方向の力強いタッチを施すことが多く、画面にほぼ音楽的なリズムを生み出します。
• 色彩の対比：ニュートラルな背景（都会的なグレー、質感のある白）と原色の閃光（燃えるような赤、太陽のような黄、深い青）が画面からほとばしるように現れます。
• 抽象的な叙情性：現実の再現を追求するのではなく、感情の本質を捉えます。作品にはしばしば移り変わる現象、光の水面への反射、熱の揺らぎ、急速に変化する大都市の興奮を喚起する表現が含まれます。

展覧会と評価
作家として活躍・認知されており、ハノイのギャラリーや国内外の美術団体の展覧会に定期的に参加しています。彼の作品はベトナム国内外の私的コレクションに多数収蔵され、東洋的な感性を普遍的かつ現代的な言語に翻訳する力で魅了しています。

「絵を描くことは、私にとって呼吸であり、周囲にある見えないエネルギーを固定する方法である。」— Hoang Anh