Esteban de Sande - Signed Limited Edition - Carretera & Manta - 2024

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Description from the seller

ハイウェイは、アメリカ合衆国が世界の残りへと輸出してきた最も豊かな神話のひとつの一つです。ジャック・ケルアックの『道で』のような小説、『ザ・ルームス/Thelma and Louise』のような映画、そしてブルース・スプリングスティーンの多くの楽曲は、陽に照らされたガソリンとアスファルトの匂いとともに、車の背中にのって自由を売り込もうとする北米ポピュラーカルチャーの欲望の良い例です。
アメリカ的アイデンティティの柱のひとつである“新しい領域の発見”(最初は馬車で、次に列車、そして最終的には自動車で)という考えの再表現は、写真の世界にも対応関係を持っています。現代の作家たち、たとえばスティーブン・ショア、ジョエル・スターネフィールド、アレック・ソス、トッド・ヒド、ブライアン・シュタットマットなどは、都会を遠く離れて自動車をひとりで走らせ続け、彼らの国の本質を求めます。彼らの写真プリントには、自然の景観、放棄されたかのような町、孤独な若者、二次道路、レストラン、モーテル、ガソリンスタンド、ネオン看板…等の光景があふれています。イベリア的な民間伝承的想像力。
カリフォルニアの東へほぼ1万キロメートルの地点で、並行宇宙が展開します。そこにはスペインの道路網という特有の世界を土台にした、イベリアの民間伝承的想像力があります。前世紀の60年代、フランコの発展主義の時代に展開された、 Madridを中心とする放射状システムである国家幹線道路網は、6本の幹線道路を結ぶルート網によって支えられてきました。
国道とその周縁の姉妹道は、地中海沿岸に平行に走るものなどが自然発生的に一般的なサブカルチャーを生み出しました。現在の高速道路以前の世界は、トラック運転手向けのメニューを備えるレストラン、安価なホテルやゲストハウス、ホステスバー、オズボーン牛のシルエット、ペガサストラック、エアコンのない家族車、顧客を待つ山のハム、カセットテープ、ガソリンスタンドのディスプレイに色あせたポストカードなどで装備されていました。
半島の東部では、アメリカ西部と地理的な類似性(特に60年代・70年代に“スペゲティ・ウェスタン”の撮影に使われたタベナルス砂漠など)があり、民衆のイベリア的土着性とアメリカ的民俗の間にも独自の融合が生まれました。この地元の俗悪さとヤンキー神話の混成は、66号線を模した場所や、デトロイト、ミシガンで製造され、かつて映画撮影に使われた車がアルメリアで撮影が終わると運命のままに捨てられてしまう光景など、物理的な表現に現れています。
道の上でひとり、自然体で創造的で起業家的であるエステバンは、子供時代のテレビ番組から実際の映像を取り戻すという執着を現実のものにしました。80年代半ばに戻って、冬のあるある日にまた道へと出て、夏の家族旅行で予感したあの宇宙を最もよく表す場所を探します。『Blue Summer』や『The Fantastic Car』が昼寝の時間に放送されていたあの休暇の記憶を辿るのです。彼の願いは、現在のイベリアの現実と、ダッシュボードに子供の写真を小さなフレームで飾り「Don't run dad」という言葉が添えられていた Renault 18 の時代の歴史的瞬間・過渡期の国とを結びつけることでした。内と外の旅、時と空間を越え、孤独に委ねられたエステバンは、東部・中部スペインの道を何度も何度も旅しました。片手には旅用の万能デジタルカメラを携え、彼固有の道と毛布を記録するのに最適でした。しかし、彼の落ち着いた思索的な視覚様式は、色を脱色させたトーンとともに、上述のアメリカの写真家たちの大規模な写真プレートの哲学と美学とむすびつきます。さらに、イギリス人ポール・グレアムの作品『A1, The Great Northern Road』とも結びつき、国家の現実を描くと同時に自らの子供時代へ黙示的に敬意を表しています。
エステバンが路上での見習いの旅で経験した冒険と失敗は、本書に収められた写真に濃く滲み出ています。それは凍結したかのように見える時の断片で、敬意をもって観察される一方、鋭い皮肉と時に憂いを帯びた余韻も持っています。要するに、それはまだ私たちに響き続ける時と場所への、真摯で正直な貢献です。また、必ずしも obvious ではないかもしれませんが、それは写真家自身が自分の特異でありながら普遍的な冒険を楽しんでいる、ありのままのセルフポートレートでもあります。
— 著者:ラファ・バディア

Seller's Story

Dartbooks is a specialized photography bookshop based in Barcelona, dedicated to photobooks, rare and out-of-print editions, and historically significant publications. With a strong focus on Japanese photography, Dartbooks was founded to provide continuity to a field that requires depth, expertise, and careful curation. The bookshop was established after the closure of Kowasa, a landmark reference for photography books in Spain. Its disappearance left a clear gap for photographers, collectors, and institutions in need of a space with a serious and knowledgeable approach to the photobook. Dartbooks emerged in response to that need, not as a replacement, but as part of the natural evolution of a cultural ecosystem. Dartbooks operates with a curatorial mindset, shaped by long-term engagement with photography and book collecting. The project functions as a book hunting platform for collectors, professionals, and libraries worldwide, and also provides advisory support to other bookshops seeking to develop coherent and specialized photography collections. The catalogue includes new publications, rare and out-of-print titles, monographs, retrospectives, self-published works, signed copies, and editions produced directly by photographers through their own imprints. The selection reflects a sustained commitment to photography as a form of visual narration, where images construct meaning beyond text. Although rooted in the Gràcia neighbourhood of Barcelona, Dartbooks serves an international audience. Its community includes collectors, professionals, and institutions from France, the United Kingdom, Japan, and beyond, both through the physical space and the online platform. Dartbooks understands the photobook not merely as an object of consumption, but as a cultural artifact that documents artistic practices, historical contexts, and personal visions. The bookshop functions simultaneously as a place of discovery, an archive in constant growth, and a point of connection between photographers, publishers, and readers.

ハイウェイは、アメリカ合衆国が世界の残りへと輸出してきた最も豊かな神話のひとつの一つです。ジャック・ケルアックの『道で』のような小説、『ザ・ルームス/Thelma and Louise』のような映画、そしてブルース・スプリングスティーンの多くの楽曲は、陽に照らされたガソリンとアスファルトの匂いとともに、車の背中にのって自由を売り込もうとする北米ポピュラーカルチャーの欲望の良い例です。
アメリカ的アイデンティティの柱のひとつである“新しい領域の発見”(最初は馬車で、次に列車、そして最終的には自動車で)という考えの再表現は、写真の世界にも対応関係を持っています。現代の作家たち、たとえばスティーブン・ショア、ジョエル・スターネフィールド、アレック・ソス、トッド・ヒド、ブライアン・シュタットマットなどは、都会を遠く離れて自動車をひとりで走らせ続け、彼らの国の本質を求めます。彼らの写真プリントには、自然の景観、放棄されたかのような町、孤独な若者、二次道路、レストラン、モーテル、ガソリンスタンド、ネオン看板…等の光景があふれています。イベリア的な民間伝承的想像力。
カリフォルニアの東へほぼ1万キロメートルの地点で、並行宇宙が展開します。そこにはスペインの道路網という特有の世界を土台にした、イベリアの民間伝承的想像力があります。前世紀の60年代、フランコの発展主義の時代に展開された、 Madridを中心とする放射状システムである国家幹線道路網は、6本の幹線道路を結ぶルート網によって支えられてきました。
国道とその周縁の姉妹道は、地中海沿岸に平行に走るものなどが自然発生的に一般的なサブカルチャーを生み出しました。現在の高速道路以前の世界は、トラック運転手向けのメニューを備えるレストラン、安価なホテルやゲストハウス、ホステスバー、オズボーン牛のシルエット、ペガサストラック、エアコンのない家族車、顧客を待つ山のハム、カセットテープ、ガソリンスタンドのディスプレイに色あせたポストカードなどで装備されていました。
半島の東部では、アメリカ西部と地理的な類似性(特に60年代・70年代に“スペゲティ・ウェスタン”の撮影に使われたタベナルス砂漠など)があり、民衆のイベリア的土着性とアメリカ的民俗の間にも独自の融合が生まれました。この地元の俗悪さとヤンキー神話の混成は、66号線を模した場所や、デトロイト、ミシガンで製造され、かつて映画撮影に使われた車がアルメリアで撮影が終わると運命のままに捨てられてしまう光景など、物理的な表現に現れています。
道の上でひとり、自然体で創造的で起業家的であるエステバンは、子供時代のテレビ番組から実際の映像を取り戻すという執着を現実のものにしました。80年代半ばに戻って、冬のあるある日にまた道へと出て、夏の家族旅行で予感したあの宇宙を最もよく表す場所を探します。『Blue Summer』や『The Fantastic Car』が昼寝の時間に放送されていたあの休暇の記憶を辿るのです。彼の願いは、現在のイベリアの現実と、ダッシュボードに子供の写真を小さなフレームで飾り「Don't run dad」という言葉が添えられていた Renault 18 の時代の歴史的瞬間・過渡期の国とを結びつけることでした。内と外の旅、時と空間を越え、孤独に委ねられたエステバンは、東部・中部スペインの道を何度も何度も旅しました。片手には旅用の万能デジタルカメラを携え、彼固有の道と毛布を記録するのに最適でした。しかし、彼の落ち着いた思索的な視覚様式は、色を脱色させたトーンとともに、上述のアメリカの写真家たちの大規模な写真プレートの哲学と美学とむすびつきます。さらに、イギリス人ポール・グレアムの作品『A1, The Great Northern Road』とも結びつき、国家の現実を描くと同時に自らの子供時代へ黙示的に敬意を表しています。
エステバンが路上での見習いの旅で経験した冒険と失敗は、本書に収められた写真に濃く滲み出ています。それは凍結したかのように見える時の断片で、敬意をもって観察される一方、鋭い皮肉と時に憂いを帯びた余韻も持っています。要するに、それはまだ私たちに響き続ける時と場所への、真摯で正直な貢献です。また、必ずしも obvious ではないかもしれませんが、それは写真家自身が自分の特異でありながら普遍的な冒険を楽しんでいる、ありのままのセルフポートレートでもあります。
— 著者:ラファ・バディア

Seller's Story

Dartbooks is a specialized photography bookshop based in Barcelona, dedicated to photobooks, rare and out-of-print editions, and historically significant publications. With a strong focus on Japanese photography, Dartbooks was founded to provide continuity to a field that requires depth, expertise, and careful curation. The bookshop was established after the closure of Kowasa, a landmark reference for photography books in Spain. Its disappearance left a clear gap for photographers, collectors, and institutions in need of a space with a serious and knowledgeable approach to the photobook. Dartbooks emerged in response to that need, not as a replacement, but as part of the natural evolution of a cultural ecosystem. Dartbooks operates with a curatorial mindset, shaped by long-term engagement with photography and book collecting. The project functions as a book hunting platform for collectors, professionals, and libraries worldwide, and also provides advisory support to other bookshops seeking to develop coherent and specialized photography collections. The catalogue includes new publications, rare and out-of-print titles, monographs, retrospectives, self-published works, signed copies, and editions produced directly by photographers through their own imprints. The selection reflects a sustained commitment to photography as a form of visual narration, where images construct meaning beyond text. Although rooted in the Gràcia neighbourhood of Barcelona, Dartbooks serves an international audience. Its community includes collectors, professionals, and institutions from France, the United Kingdom, Japan, and beyond, both through the physical space and the online platform. Dartbooks understands the photobook not merely as an object of consumption, but as a cultural artifact that documents artistic practices, historical contexts, and personal visions. The bookshop functions simultaneously as a place of discovery, an archive in constant growth, and a point of connection between photographers, publishers, and readers.

Details

書籍数
1
主題
Photography
書籍タイトル
Signed Limited Edition - Carretera & Manta
著者/イラストレーター
Esteban de Sande
コンディション
As new
最古の発行年
2024
高さ
28 cm
エディション
1st Edition, Limited edition, Numbered edition
22 cm
言語
English, Spanish
原語
はい'
出版社
Self-Published
装丁/素材
Hardback
付属品
Signed by author
ページ数
104
Sold by
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