Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

この作品は木製フレームに張られています。

SERIES: ASSEMBLY
このシリーズで、キエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから取り出した形と色のずれた連想を扱い、アクリル絵具、スプレー、ステンシル、コラージュ、アセンブリ、刺繍などさまざまな技法と材料を用います。絵画自体には、素材の探究、抽象的アイデンティティ、形式的空間、語りの表現といった似た関心事の階層が移ろいます。高尚な美術と実用美術の境界を原則だけでなく実践の面でも openly にぼかし、多様な表面デザインの形へと自らを開く作品群です。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探ります。

私の制作は、バウハウスの原理──形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—に触れつつも、否定空間を活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現の間に緊張感を生み出します。

対照的に、正の空間は定義された幾何形（円、楕円、三角形、彩度の高い面）によって構築され、構造的正確さを持って整理されます。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的単位として機能します。

textured な表面と鋭い幾何要素の共存が、ジェスチャーと構造の対話を成立させます。濃く対照的な面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部力学を強化します。

私の各シリーズでは、人間関係、記憶、移住、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の緊張感・均衡・結びつきを通して構成の中に統合されます。

したがって私の作品は、形式的厳格さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成を analytically 読むことと直接的な視覚体験の双方を招待します。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムで閲覧できます。

ウェブ: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品情報：
ミリアム・キエラによる新しく独自の作品。
年：2026年
メディア：色鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、油性棒、290 g/m2 印刷コットンキャンバスに graphite。
署名：裏面署名、真正証明書同梱。
配送：EU圏外の配送は、文化財の通関手続きのため約7日後に出荷します。

この作品は木製フレームに張られています。壁掛け用の直接掛けも、好みのカラ―のカウンフレームと合わせてお使い頂けます。

ご注意：画面によって色味が若干異なる場合があります。

税金：
欧州連合以外からの購入には、輸入税や関税がかかる場合があります。これは購入者のご負担となります。

材料：この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸張を防ぐ良質なコットンリネン、ブランドの高品質素材、柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の密度と重量、適切な張りと下地処理が、品質の作品を長期間維持することを保証します。

略歴：
ミリアム・チェイラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田舎町で育ち、イタリア系移民の農民の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。画布には小さな印や記号が散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語彙を絡み合わせ、その本質を色の語彙として表現します。
自然の広大な景観と無限の地平、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な制作にインスピレーションを得ました。建築学部でインテリアデザインを学んだものの、絵画の道は若いころからのもので、ロミオとジュリエットの街、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだときに絵を職業とする決意を固めました。
チェイラの作品は国際的な展覧会、ギャラリー、美術館、イベントに選ばれています。
2017年 – アートの友人ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII サルバドール・マッサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール入賞候補、設立25周年記念、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国美術展、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII 回春のホール入賞候補、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域年次展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV回春のホール、ビジュアルアーツ市立美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
彼女の作品は世界中の私設コレクションにも属しています。

現在はセニガリア在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスといった多くの都市を旅してきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の展望と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は単なるファッション性の高い物、つかの間の流行、あるいは空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、鑑賞者自身の物語を語る窓となることを願って絵を創作します——芸術があなたの人生と意味深く交差する場です。

各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変化させます。私の望みは、作品があなたを動かし、それを所有したい衝動を呼び起こし、そのエッセンスに浸り、毎朝作品の前に立つたびにその仲間として楽しむことです。