Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





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Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, a unique 51 x 51 cm 3D acrylic relief work in resin with a white frame, signed by the artist and dated 2026.
Description from the seller
力強く、没入感のある現代美術作品で、動きの raw energy、深さ、流動的な変容を捕捉します。
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria RuisiはAbstract Contemporary Art Galleryの創設者であり、絵画と建築の間に存在する彫刻的な作品を創出します。各作品は複数の層の上に構築され、長期にわたる創作サイクルを経て、構成が最終の“生”の形へと到達するまで作られます。
この原作は、彼女の2026年コレクションの節目となる作品です。ユニーク作品番号 2026-001。
ターコイズとシアンの深み。表面から浮かび上がる虹色のモーブ–ライラックのレリーフ。日中のあらゆる時間で、各長尺の形が光を異なる角度で捉えます。作品は呼吸します。動かずとも動くのです。
技法:3D彫刻的アクリルレリーフ、超高密度の質感層、プロフェッショナルな樹脂仕上げ、虹色メタリック顔料、マルチレイヤー構造。
フォーマット:縦51 cm x 横51 cm、奥行6 cm、プレミアム浮かせ影箱フレーム、ミュージアムグレードの白色ラッカー仕上げ木材、掛け-ready。
作家による署名(表・裏)。個別の手書き献辞を同梱。Abstract Contemporary Art Galleryによる真作証明書。生涯保証、ギフト包装付き。
収集家ひとり。ひとつの作品。永遠に。
作家について
リガ生まれのMaria Ruisiは1983年生まれ。医師、研究者、アーティストであり、テクスチャーと素材表現の生涯にわたる探究に深く根ざしています。幼い頃から、表面、構造、物質の静かな言葉に独自の感性を培ってきました。
デザイン工学とインテリア・アーキテクチャの背景を持ち、彼女の芸術的ビジョンは科学、空間、感情を橋渡しします。作品は単なる視覚的なものではなく、経験的で触覚的、没入的なものです。各作品は長年の研究、直感、洗練の結晶です。
彼女の芸術的アプローチは、最も複雑で要求の厳しい技法を含むさまざまな技法を探究・習得し、現代的で洗練された美学のもとでそれらを高めるという絶え間ない追求に driven されています。彼女は芸術、デザイン、革新の境界を絶えず押し広げています。
Maria Ruisiの創作物は時間を超えることを意図して生み出されます。各作品は耐久性、遺産、伝承を前提に開発されています。彼女のビジョンは深く歴史的で、永続し、未来の世代へ意味深く lasting な芸術作品として受け継がれることを目指しています。
彼女の作品は、技術が感情となり、素材が記憶となる、規律と自由の交差点に位置しています。
この作品は、アーティスト自身のスタジオで直接制作されたもので、ソロ展示として発表されます。現代美術の実践と自然に一致し、次のセレクションにおいて「Inspire Me」「The Best」「Direct from the Studio」「Solo Shows」「Current Trends: Up-and-Coming Artists」に掲載される可能性があります。
Seller's Story
力強く、没入感のある現代美術作品で、動きの raw energy、深さ、流動的な変容を捕捉します。
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria RuisiはAbstract Contemporary Art Galleryの創設者であり、絵画と建築の間に存在する彫刻的な作品を創出します。各作品は複数の層の上に構築され、長期にわたる創作サイクルを経て、構成が最終の“生”の形へと到達するまで作られます。
この原作は、彼女の2026年コレクションの節目となる作品です。ユニーク作品番号 2026-001。
ターコイズとシアンの深み。表面から浮かび上がる虹色のモーブ–ライラックのレリーフ。日中のあらゆる時間で、各長尺の形が光を異なる角度で捉えます。作品は呼吸します。動かずとも動くのです。
技法:3D彫刻的アクリルレリーフ、超高密度の質感層、プロフェッショナルな樹脂仕上げ、虹色メタリック顔料、マルチレイヤー構造。
フォーマット:縦51 cm x 横51 cm、奥行6 cm、プレミアム浮かせ影箱フレーム、ミュージアムグレードの白色ラッカー仕上げ木材、掛け-ready。
作家による署名(表・裏)。個別の手書き献辞を同梱。Abstract Contemporary Art Galleryによる真作証明書。生涯保証、ギフト包装付き。
収集家ひとり。ひとつの作品。永遠に。
作家について
リガ生まれのMaria Ruisiは1983年生まれ。医師、研究者、アーティストであり、テクスチャーと素材表現の生涯にわたる探究に深く根ざしています。幼い頃から、表面、構造、物質の静かな言葉に独自の感性を培ってきました。
デザイン工学とインテリア・アーキテクチャの背景を持ち、彼女の芸術的ビジョンは科学、空間、感情を橋渡しします。作品は単なる視覚的なものではなく、経験的で触覚的、没入的なものです。各作品は長年の研究、直感、洗練の結晶です。
彼女の芸術的アプローチは、最も複雑で要求の厳しい技法を含むさまざまな技法を探究・習得し、現代的で洗練された美学のもとでそれらを高めるという絶え間ない追求に driven されています。彼女は芸術、デザイン、革新の境界を絶えず押し広げています。
Maria Ruisiの創作物は時間を超えることを意図して生み出されます。各作品は耐久性、遺産、伝承を前提に開発されています。彼女のビジョンは深く歴史的で、永続し、未来の世代へ意味深く lasting な芸術作品として受け継がれることを目指しています。
彼女の作品は、技術が感情となり、素材が記憶となる、規律と自由の交差点に位置しています。
この作品は、アーティスト自身のスタジオで直接制作されたもので、ソロ展示として発表されます。現代美術の実践と自然に一致し、次のセレクションにおいて「Inspire Me」「The Best」「Direct from the Studio」「Solo Shows」「Current Trends: Up-and-Coming Artists」に掲載される可能性があります。

