Nguyen Robert (1958) - Les Pensées ↑80 →60 cm

作品名：思考（2025）
素材：手作業によるキャンバス上のアクリル絵具
寸法：80×60 cm（↑80 →60 cm）
作家：グエン・ロベール（1958）
出自：ベントゥー
ギャラリー参照：01 -S3-0226-01
美しく、現代的でオリジナルな一枚、グエン・ロベールのアトリエで制作された署名入り作品。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・額装なしでの販売。

ご注意：写真には若干の皺が写ることがありますが、輸送による軽微な痕跡であり、専門のフレーム張りや額装時には自然と完全に消失します。
撮影時の機器による色味の差により、色合いが若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真贋を取り戻す
芸術が過度に大量マーケティングの製品として扱われ、名前が才能を上回り、生産が人の手を置換する世界において、ARTIS Art Galleryは絶対的な基準を満たす作品だけを販売することを約束します。
私たちのミッションは、単純ながらも根本的です：真の創造行為に、名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術、そして勇敢で、何よりも勤勉なアーティストの作品だけを扱います。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけで語られない真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryが取り扱うすべての作品は、厳格な基準を満たしています。
・100%手作業：各作品は熟練の手仕事の産物であり、創造の唯一の原動力は作家の手です。
・独自性の保証：量産・下請け・工場生産システムを拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
・署名の約束：各作品は作者自身が署名します。署名は形式的なものではなく、真贋の証であり、最初の下絵から完成まで作家が自らの仕事を責任をもって受け止める証です。印刷署名やプレート上の署名は受け付けず、手書き署名のみを認めます。そうでなければ作品をお断りします。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは、作品よりも“名声”を売る current trendに断固反対します。アーティストの実質的な介入なしに大量生産された「装飾品」を購入することは、化粧品のようなファッション小物を買うのと同じで、マーケティングが尽きれば価値も失われます。
私たちは作品自体の intrinsic quality に投資します。時間をかけて創作し、細部を整え、作品に魂を注ぐアーティストこそ、時間とともに深み・感情・価値を残すでしょう。未来を予測することはできませんが、これら純粋な作品こそが、長い時を経て真の投資価値を生むと確信しています。

なぜARTIS Art Galleryの作品を選ぶのか？
私たちの作品を選ぶということは、単なるアート作品を買うだけでなく、次のことを支援することです。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが自らの芸術で生計を立て、倫理を損なうことなく創作を続けられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が制作したのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
3. 持続的な投資：芸術の現実に投資することで、マーケティングの幻想よりも長期的な価値を得られます。
4. 倫理と透明性：作品を誰が制作したのか、どう作られたのかを正確に知ることができます。作家自身が手掛けた作品を手にするという真の保証であり、表面だけの下請けではありません。これは、芸術の真理を追求する人々と、情熱・忍耐・才能をもってそれを創出する人々を結ぶ架け橋です。

真実の物語を語る作品が揃うコレクションへようこそ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が選定したこの作品を今すぐ手にすることで始まります。
お問い合わせ：artisartgallery.assistant@gmail.com

作家・画家 グエン・ロベール 1958年生

1958年、メコン Delta の中心に位置する本物の村ベンチェで生まれたグエン・ロベールは、フランス系ベトナム人の画家で、東洋の伝統と西洋の美術的影響を独自に融合させた作風で知られています。幼い頃から周囲の田園風景の構造、伝統家屋の線、浮島市場のフレーム、水辺の palm の影などに魅了され、これらが彼の視覚言語の土台となりました。

故郷の地域に常住し、長年をかけて現代的で建築的なスタイルを確立しました。彼の絵画は構造・線・都市のリズム・幾何学的抽象を探求しつつ、ベトナム文化特有の詩的感性を保っています。

フランス系とベトナム系の二重遺産は、彼のアプローチを豊かにします。西洋の現代構成の厳密さと対照の大胆さを取り入れつつ、彼のベトナム系の魂は作品に柔らかさ・精神性・流動性を吹き込みます。その結果は、現代性と永遠性が出会い、幾何学と光が対話する、視覚的に強力な世界となりました。
日常を抽象的な風景へと変換する才能で評価され、現在ではメコンデルタの現代美術の特異な声のひとつとして認識されています。彼は故郷ベンチェのアトリエで制作を続け、アジアや欧州の複数のギャラリーで展示を続け、深く現代的で構造的かつ生き生きとした作品を求めるコレクターや美術愛好家を魅了しています。