Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

ユニーク作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画、工房直送。
#114 - " Cy #1 " - XXL サイズ。
とても大きなフォーマット。

3mm アクリル板にスプレーで描かれたアクリル絵具。此の作品は印刷物ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれ、樹脂を塗ったかのような輝くグロス仕上がりがユニークな作品です。

オークション時には、この大判作品が黒マットの額装でお届けされ、すぐに掛けられる状態であることをご了承ください。額縁のみの価値は 250€ 税込。

寸法：インチ 47.2 × 34.3 × 0.12 / cm 120 × 87 × 0.3 無枠。
この絵は Allemande の Nielsen ブランドのアルミ製額装（黒マット仕上げ）で販売されます（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）、または購入者の選択により同等クラスの別製品。

作品は裏面に署名。正真正銘証明書が同梱されています。配送には保険がかけられます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス系の画家、彫刻家、作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と購入候補は www.antonkaestner.com にて。

今後の個展 - ジュネーブ 2027 年 1 月。

"Biography

スイス・ジュネーブ生まれ。母国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族に重んじられ、故祖父は職人兼 artist であり、その影響がいつか人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4そしてその後 A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅了されました。時が経つにつれ、私の自称無神論者という立場にも関わらず、精神的な素材に対する好みが芽生え、人間の存在、憂うつ、自然と life のより深い真実を探る感覚と共鳴しました。
しかし、本当に芸術家となる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元のアートシーンに没頭し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに専念していたにも関わらず、アートは常に私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ 30 年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分へと向き合う手段でした。
私は絵を描くことに大きな喜びを感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技術を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真剣な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を与え、彼らの人生を振り返るきっかけになればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアからの引退を経て、私は絵画へ完全に専念することにしました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私の私的コレクションに早くから収蔵されるようになりました。

芸術的な履歴

私の最初の個展「Échos」は 2024 年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の作風を披露しました。私はアクリル絵具、金属色、スプレーをリサイクルされた押出しアクリル板の裏面に描くことで、軽く滑らかな、光沢のある、時には脆さを持つ表面を作ります。このプロセスは、作品が発展する過程を自分で見ることを妨げます。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、これは私が歓迎するものです。
"ランダムな実験"—理性をショートさせるための何でもあり—にこの結果、層と鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときの啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の露光/固定のプロセスと共鳴し、挑戦的で自由になる感覚を与えます。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には“禁欲的な”質感を与えます。言い換えれば、静寂と光の中で私たちが発見することになる“不可避な必然”を認識できたときに私は喜びを感じます。

私は意図的にシンプルさを保っています。「感情」もしくは「理論的概念」ではなく、存在の経験を描くこと。迅速な消費や知的所有ではなく、意識の拡張と現実、その見える故事と見えない故事の探求です。私の芸術は「人生の核心にある生」を追求する探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品は、時としてステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ペルクスガラスは絵に輝く肌を与え、見る者それぞれのシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、作品は生き、変化し、観察者を見つめます。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には、共感だけが必要です。近接の細部と全体の距離感の間の遊びが、観る者を自らの内面の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは claim せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。ただひたすら、問いと成長の連続プロセスに満足しているだけです。新しい創作ごとに自分の限界に向き合い、技術を研ぎ、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技として、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner