Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

アンドレアス・グルシュキーの印象的なタイトル -
ゴールドの本と、SPECTACULAR, BRILLIANT DESIGN のパンチ穴付きのディスカバー・デザイン・カバーで。

新品、未使用、未読；出版社のプラスチックフィルムのシュリンク包装のまま COLLECTOR'S COPY.

Ecki Heuser、5Uhr30.com（ケルン、ドイツ）のCatawikiによる ONE-SELLER-AUCTION へようこそ - 今回はBEST-OF「GERMAN PHOTOBOOKS」をご紹介します。

アンドレアス・グルシュキー（『Montparnasse』、Martin Parr／The Photobook、Vol. 2、275ページ）は、世界で最も有名な生存写真家・アーティストの一人です。
グルシュキーは、デュッセルドルフの「Kunstakademie」在籍中、ベルントとヒラ・ベシャーの伝説的な一級クラスの一員でした（カンディダ・ヘーファー、トーマス・ストルス、トーマス・ルフ、アクセル・ヒュッテと共に）。

デュッセルドルフ写真学校は、1970年代半ばにデュッセルドルフ美術アカデミーで学んだ写真家の一団を指します。彼らはNeue Sachlichkeit（新機械主義、1920年代のドイツ伝統）への厳密な献身で知られ、ベシャーの写真は工業的原型（鉱山の石炭尾、貯水塔、石炭バンカーなど）の明確な白黒写真でした。
アンドレアス・グルシュキー、カンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、トーマス・ルフ、トーマス・ストルスは、教師のアプローチを新たな技術の可能性と個人的・現代的な視点で応用しつつ、講師が掲げた記録的方法を保ちました。

いつものように 5Uhr30.com は、詳しく正確な説明、100％の輸送保護、100％の輸送保険、そしてもちろん世界規模の同梱発送を保証します。

Hatje Cantz、Kunstmuseum Basel、2008年。初版、初刷。

金色のハードカバー、パンチ穴付きのデスカバーダストジャケット。245 × 295 mm。127ページ。写真：アンドレアス・グルシュキー。テキスト：ドイツ語、英語。

最良のアンドレアス・グルシュキー刊行物の一つ - 完全な状態。
グルシュキーの刊行物とアーティストブックは非常に求められています。

アンドレアス・グルシュキーは、巨大なフォーマットの建築・風景カラー写真で知られ、しばしば高い視点を用います。彼の作品は生存する写真家の中でも美術市場で最も高い価格の一部に達します。彼の写真 Rhein II は 2011年11月8日に4,338,500 USドルで落札されました。
アンドレアス・グルシュキーは世界的に最も有名な生存写真家・アーティストの一人です。
彼の刊行物とアーティストブックは強く求められており、例えば「Montparnasse」（Martin Parr、The Photobook、Vol. 2、275ページ）など、他にも多くの作品があります。
グルシュキーはデュッセルドルフのハンザアレーにあるローランツ・ベルゲス、トーマス・ルフ、アクセル・ヒュッテと同じスタジオを共有しています。その建物はかつての電力会社の駅舎で、2001年に建築家ヘルツォーク・アンド・デ・ミューロンによってアーティストのスタジオと居住区に改装されました（テート・モダンの名声を持つ建築家）。2010–11年には地下のギャラリーを設計するなど、再びこの建物を手掛けました。

『アンドレアス・グルシュキーは1955年、東ドイツのライプツィヒで生まれました。家族は西ドイツへ移り、1957年末までにエッセン、そしてデュッセルドルフへと移りました。両親は商業写真スタジオを経営していましたが、若いグルシュキーは彼らの職業を真剣に考えませんでした。1978年から1980年までエッセンのフォルクヴァングシューレに通いました。在学中、彼はタクシー運転手として働きました。フォトジャーナリストとしての仕事を得られず、1980年にトーマス・ストルスの後押しでデュッセルドルフの名門美術アカデミーに入学します。基礎課程を1年修了後、ベルントとヒラ・ベシャーの写真を学びました。1981年に友人とカラー暗室を設立した後、彼はカラーでの制作を続け、ベシャーの白黒志向にもかかわらずカラーを選択しました。最初の展覧会、Pförtnerbilder 1981–85 は、1987年にデュッセルドルフ空港で展示されました。1980年代半ばには自然と産業の対比をルールとして、ルール地方の Ruhr 陶器と人々が野外の風景で楽しむ様子を緻密に描く写真を制作しました。1987年に卒業します。
グルシュキーの最初のサロン・ギャラリー展は1988年、ケルンのGalerie Johnen & Schöttleで開催されました。翌年には美術館の個展が続き、クレーフェルトのMuseum Haus Langeで開かれました。写真の人気とベシャー一派への関心が高まる中、国際市場も彼の商業的成功を後押ししました。1990年代には東京、カイロ、香港、ストックホルム、シンガポール、ロサンゼルスなどへ国際的に旅し、到着前に建物・工場・ホテル・オフィスビルを計画することが多くなりました。1991–93年にはシーメンスの製造プラントを同社の招待で撮影し、技術・人々・環境の対比を試みました。
1988年頃からグルシュキーは写真のサイズを大きくし、商業ラボで印刷するようになりました。1990年代には市場で最大級の写真紙を使用し、2000年までに6×15フィートを超える画像を作るために複数の用紙を組み合わせるようになりました。この時期には写真のデジタル技術を使用してレタッチやネガの改変も始めました。建築物などの作品では、撮影を複数回行き、コンピュータでネガを合成して、シームレスでパノラマのような画像を作ることもありました。2001年には Stockholder Meeting を完成させ、デジタル製作の新段階を確立しました。過去10年間で、彼の大規模な改変写真の題材には、風景、考古遺跡、そしてさまざまな現場で群衆が集まる場面（レイブ、株式市場など）が含まれます。

1994年には、1984年から1993年のグルシュキーの作 品の展覧会がハンブルクのDeichtorhallenとアムステルダムのDe Appel Foundationで開催されました。デュッセルドルフ美術館は1998年に彼の中期回顧展を開催しました。ニューヨークの近代美術館は2001年に別の回顧展を企画しました。2007年には美術館 BaselとミュンヘンのHaus der Kunstによって、彼の作品の二大巡回美術館展覧会が開催されました。その作品は国際的な展覧会で見られており、エッスリングの internazionale Foto-Triennale（1989・1995）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1990・2004）、シドニー・ビエンナーレ（1996・2000）などがあります。グルシュキーは1988年にノルトライン＝ヴェストファーレン州若手アーティスト奨励賞、1998年Citibank Private Bank Photography Prize、2001年インフィニティ・アワード（ニューヨークの国際的写真センター）など、いくつかの賞を受賞しています。