Tsubashima Dohei - ジャー - Stoneware - リブ状の緑釉





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Japanese stoneware ewer by Tsubashima Dohei (1929–2013) with a fluted green glaze, dimensions 23 cm high, 18.5 cm wide, 19 cm deep, weight 2001 g, in good condition with small signs of ageing, and including the original tomobako.
Description from the seller
Item Description
この印象的な石釉の壺(水注いだる、suichū)は坪島土平(1929–2013)の手によるもので、著名な茶道具作家川喜田半泥子(1878–1963)の唯一のdirect discipleです。半泥子が1963年に死去した後、坪島は三重県四日市市の廣永窯を継承し、茶道と懐石用食器を中心とした名高いキャリアを築き、1960年代後半以降、大阪、東京、横浜、名古屋の高島屋デパートのギャラリーで定期的に展示を行いました。
この作品は、丸みを帯びたベル形の器体で、韓国および唐津の影響を受けた水注を連想させるフルート状の花葉文様の胴部を持ち、短い口とアーチ状の取っ手につながる狭い首へと立ち上がっています。表面は斑状の灰緑色の釉薬で覆われ、深い縦のリブに沿って溜まり、露出した足縁には暖かいオーカー色の粘土が現れます。全体の形と釉は、日本茶道具の陶磁器において好まれる抑制的で土の匂いのする美学を喚起します。
この水注には元箱(友箱、tomobako)が付属しており、名のある日本の窯元作家の作品の真贋と来歴の標準的な証として機能します。作品が作者自身の手または工房を離れたことを示しています。
サイズ
高さ: 23 cm
幅: 18.5 cm
奥行: 19 cm
重量
2001 g
状態
水注は経年と工房制作に伴う軽微な表面摩耗と点状の欠が散見され、重大な構造損傷は認められません。釉表面や縁の全体的な視覚評価は写真をご参照ください。
作家プロフィール
坪島土平(坪島圡平、1929–2013)は大阪生まれで、17歳の時の1946年に川喜田半泥子の弟子となりました。半泥子は著名な銀行家・陶芸家・学者・画家・美術収集家として知られ、坪島は半泥子と17年間緊密に共に活動し、1963年の半泥子死後に三重県津市の廣永窯の頭として継承しました。
半泥子の制作は主として茶陶を中心にしていましたが、坪島は窯の活動範囲を拡張し、茶碗だけでなく食器、花器、大型彫塑作品も制作しました。作風は志野・大信伝統、織部、韓国影響の唐津、伊賀などを横断し、特に紅絵(赤絵の上絵付け)、染付(呉須青)および多色彩画装飾に重点を置きます。彼の絵画作品は、動作的で韻律的な作風で、琳派風の花鳥風月・風景モチーフを自由で開放的なエネルギーで再解釈します。
坪島は1967年に大阪と東京で初の主要個展を開催し、翌年には横浜で開催しました。その後、1967年から毎年大阪高島屋、1990年代以降偶数年ごとに東京日本橋高島屋、横浜高島屋、2000年から名古屋高島屋で定期的な個展を開くようになりました。現在、彼の作品を収蔵する美術館が日本国内の半泥子旧居の隣にあり、 Smithsonian National Museum of Asian Art のコレクションにも所蔵され、国内外の専門の日本陶磁器ディーラーを通じて展示・流通しています。
追加情報
メーカー: 坪島土平、廣永窯、三重県津市、日本
材料: 釉薬を施した石器
来歴: アーティストの元箱(署名入り木箱)付き
NOITICE:
この品は丁寧に梱包のうえ、日本郵便・DHL・FedExのいずれかで配送します。通常、到着には約3週間を要します。
関税・税金・送料は商品価格や配送費に含まれません。これらの料金は購入者のご負担です。
時には各国の税関や配送会社が税関手続きのため電話またはメールで連絡することがあります。電話に応答できるようご準備ください。もし応答できない場合は、荷物が私の元へ返送され、再配送費が二重にかかります。
ご協力ありがとうございます。
Seller's Story
Item Description
この印象的な石釉の壺(水注いだる、suichū)は坪島土平(1929–2013)の手によるもので、著名な茶道具作家川喜田半泥子(1878–1963)の唯一のdirect discipleです。半泥子が1963年に死去した後、坪島は三重県四日市市の廣永窯を継承し、茶道と懐石用食器を中心とした名高いキャリアを築き、1960年代後半以降、大阪、東京、横浜、名古屋の高島屋デパートのギャラリーで定期的に展示を行いました。
この作品は、丸みを帯びたベル形の器体で、韓国および唐津の影響を受けた水注を連想させるフルート状の花葉文様の胴部を持ち、短い口とアーチ状の取っ手につながる狭い首へと立ち上がっています。表面は斑状の灰緑色の釉薬で覆われ、深い縦のリブに沿って溜まり、露出した足縁には暖かいオーカー色の粘土が現れます。全体の形と釉は、日本茶道具の陶磁器において好まれる抑制的で土の匂いのする美学を喚起します。
この水注には元箱(友箱、tomobako)が付属しており、名のある日本の窯元作家の作品の真贋と来歴の標準的な証として機能します。作品が作者自身の手または工房を離れたことを示しています。
サイズ
高さ: 23 cm
幅: 18.5 cm
奥行: 19 cm
重量
2001 g
状態
水注は経年と工房制作に伴う軽微な表面摩耗と点状の欠が散見され、重大な構造損傷は認められません。釉表面や縁の全体的な視覚評価は写真をご参照ください。
作家プロフィール
坪島土平(坪島圡平、1929–2013)は大阪生まれで、17歳の時の1946年に川喜田半泥子の弟子となりました。半泥子は著名な銀行家・陶芸家・学者・画家・美術収集家として知られ、坪島は半泥子と17年間緊密に共に活動し、1963年の半泥子死後に三重県津市の廣永窯の頭として継承しました。
半泥子の制作は主として茶陶を中心にしていましたが、坪島は窯の活動範囲を拡張し、茶碗だけでなく食器、花器、大型彫塑作品も制作しました。作風は志野・大信伝統、織部、韓国影響の唐津、伊賀などを横断し、特に紅絵(赤絵の上絵付け)、染付(呉須青)および多色彩画装飾に重点を置きます。彼の絵画作品は、動作的で韻律的な作風で、琳派風の花鳥風月・風景モチーフを自由で開放的なエネルギーで再解釈します。
坪島は1967年に大阪と東京で初の主要個展を開催し、翌年には横浜で開催しました。その後、1967年から毎年大阪高島屋、1990年代以降偶数年ごとに東京日本橋高島屋、横浜高島屋、2000年から名古屋高島屋で定期的な個展を開くようになりました。現在、彼の作品を収蔵する美術館が日本国内の半泥子旧居の隣にあり、 Smithsonian National Museum of Asian Art のコレクションにも所蔵され、国内外の専門の日本陶磁器ディーラーを通じて展示・流通しています。
追加情報
メーカー: 坪島土平、廣永窯、三重県津市、日本
材料: 釉薬を施した石器
来歴: アーティストの元箱(署名入り木箱)付き
NOITICE:
この品は丁寧に梱包のうえ、日本郵便・DHL・FedExのいずれかで配送します。通常、到着には約3週間を要します。
関税・税金・送料は商品価格や配送費に含まれません。これらの料金は購入者のご負担です。
時には各国の税関や配送会社が税関手続きのため電話またはメールで連絡することがあります。電話に応答できるようご準備ください。もし応答できない場合は、荷物が私の元へ返送され、再配送費が二重にかかります。
ご協力ありがとうございます。

