Edward Hopper - "Sunlight on Brownstones, 1956". - 40 x 30 cm.





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Description from the seller
Edward Hopper:「Brownstonesに差し込む日光、1956年」。
Geautoriseerde kleuren offset-litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義作家の一人と広く見なされている。その作品は、現代米国生活の静かな詩を捉え、孤立、静けさ、内省といった情緒的な潮流を日常の体験の奥行として示している。
ニューヨーク州ナヤック生まれの Hopper は、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリへ移り、印象派の影響を吸収しつつ、より厳格で心理的なアプローチを発展させた。20年代には彼の成人期の作風が確立されており、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、そして抑制された調色が、孤独と熟考のアメリカ的な大気を独自に伝えている。
Hopper の絵画はしばしば都会的な室内、給油所、ホテルの部屋、ダイナー、街角など、時間が止まっているかのような場所を描く。彼の人物は多くが孤立し内省的で、身近な環境の中でも感情的な距離感を呼び起こす。
この静かな緊張を通じて、 Hopper は現代生活の孤独と尊厳の双方を映し出す、強力な視覚言語を生み出した。
Hopper の光の綿密なコントロール(自然光であれ人工光であれ)は、単なる照明としてではなく、内的状態と感情的曖昧さを露わにする物語的な力として機能している。 彼の芸術は写実と象徴性を橋渡し、20世紀初頭の都市的疎外に関する微妙な社会的コメントを提供している。
美術市場において、Edward Hopper の作品は米国画家の中でも最も求められるものの一つである。彼の重要な油彩は、ホイットニー美術館、MoMA、シカゴ美術館などの著名な機関に所蔵され、滅多に市場に出ない。出る場合には卓越した価格を示し、1934年の「Chop Suey」は2018年に9100万ドルで落札され、画家としての新記録を打ち立てた。同時期のホテルの部屋といった同様の題材の作品は数百万ドル規模の評価を受け、その希少性と Hopper の継続的な文化的影響を反映している。
現在 Hopper の影響力は絵画を越え、映画製作者、写真家、現代美術家にまで及んでいる。
額装されておらず、保護用の不活性紙の上で暗いアーカイブ保管庫に保管されている。展示写真は説明の一部である。
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複数の注文で送料が自動的にまとめられない場合でも、常に私たちは重複して支払われた送料を返金しますので、送料は1回分だけとなります。
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この美術品は丁寧に丈夫に梱包され、保護用の不活性紙に包んで発送されます。
カナリア諸島には発送できません。
類似の作家としては、クリムト、マティス、ハースト、シャガール、クーンス、バスキア、ホックニー、リキテンスタイン、ソローリャ、バンクシー、ブレインウォッシュ、デラヌワ、奈良、ソラック、ラガス、ラモス、ロスコ、ウォーハウ、ラトルック、ハリング、インディアナ、モンドリアン、グローニング、リヒター、モンロー、草間彌生、コア、ホッパー、リポリェス、ウェセルマン、マグリット、イェンク、オルリンスキー、ウィル、リッツィ、マナーラ、ティーボー、エレラ、ローラン、クライン、ディオール、ヴィトン、KAWS、カッピエロ、カンディンスキー、ウォーホル、ブファ、トゥーラ、キャッスル、カッツ、ブラク、モンドリアン、グローニング、リヒター、モンロー、エレラ、クサマ、村上、コア、ホッパー、リポリョス、ウェセルマン、マグリット、ほか。
Seller's Story
Edward Hopper:「Brownstonesに差し込む日光、1956年」。
Geautoriseerde kleuren offset-litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義作家の一人と広く見なされている。その作品は、現代米国生活の静かな詩を捉え、孤立、静けさ、内省といった情緒的な潮流を日常の体験の奥行として示している。
ニューヨーク州ナヤック生まれの Hopper は、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリへ移り、印象派の影響を吸収しつつ、より厳格で心理的なアプローチを発展させた。20年代には彼の成人期の作風が確立されており、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、そして抑制された調色が、孤独と熟考のアメリカ的な大気を独自に伝えている。
Hopper の絵画はしばしば都会的な室内、給油所、ホテルの部屋、ダイナー、街角など、時間が止まっているかのような場所を描く。彼の人物は多くが孤立し内省的で、身近な環境の中でも感情的な距離感を呼び起こす。
この静かな緊張を通じて、 Hopper は現代生活の孤独と尊厳の双方を映し出す、強力な視覚言語を生み出した。
Hopper の光の綿密なコントロール(自然光であれ人工光であれ)は、単なる照明としてではなく、内的状態と感情的曖昧さを露わにする物語的な力として機能している。 彼の芸術は写実と象徴性を橋渡し、20世紀初頭の都市的疎外に関する微妙な社会的コメントを提供している。
美術市場において、Edward Hopper の作品は米国画家の中でも最も求められるものの一つである。彼の重要な油彩は、ホイットニー美術館、MoMA、シカゴ美術館などの著名な機関に所蔵され、滅多に市場に出ない。出る場合には卓越した価格を示し、1934年の「Chop Suey」は2018年に9100万ドルで落札され、画家としての新記録を打ち立てた。同時期のホテルの部屋といった同様の題材の作品は数百万ドル規模の評価を受け、その希少性と Hopper の継続的な文化的影響を反映している。
現在 Hopper の影響力は絵画を越え、映画製作者、写真家、現代美術家にまで及んでいる。
額装されておらず、保護用の不活性紙の上で暗いアーカイブ保管庫に保管されている。展示写真は説明の一部である。
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複数の注文で送料が自動的にまとめられない場合でも、常に私たちは重複して支払われた送料を返金しますので、送料は1回分だけとなります。
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この美術品は丁寧に丈夫に梱包され、保護用の不活性紙に包んで発送されます。
カナリア諸島には発送できません。
類似の作家としては、クリムト、マティス、ハースト、シャガール、クーンス、バスキア、ホックニー、リキテンスタイン、ソローリャ、バンクシー、ブレインウォッシュ、デラヌワ、奈良、ソラック、ラガス、ラモス、ロスコ、ウォーハウ、ラトルック、ハリング、インディアナ、モンドリアン、グローニング、リヒター、モンロー、草間彌生、コア、ホッパー、リポリェス、ウェセルマン、マグリット、イェンク、オルリンスキー、ウィル、リッツィ、マナーラ、ティーボー、エレラ、ローラン、クライン、ディオール、ヴィトン、KAWS、カッピエロ、カンディンスキー、ウォーホル、ブファ、トゥーラ、キャッスル、カッツ、ブラク、モンドリアン、グローニング、リヒター、モンロー、エレラ、クサマ、村上、コア、ホッパー、リポリョス、ウェセルマン、マグリット、ほか。

