Agathe Toman - CLOUD #4 15/15





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Description from the seller
この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。
2021年夏、フランスのオセグールで撮影された美術写真で、グロス仕上げのファインアート紙に印刷されています。画面はあえて粒状感のある質感で仕上げられており、それ自体が作品の表現を構成する要素として貢献しています。
作品は手書きの番号と署名が表裏に施されています。アーティストの署名入りの真贋証明書が同封され、写真は保護筒に丁寧に巻かれて発送されます(額は付属しません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガーテ・トマンは、フランス・アルデンヌ系、オーストリア系、チェコ系のフランス人作家で、絵画、ドローイング、写真、詩、彫刻を通じて創作を展開しています。パリのパリ・コートゥール協会の学校で学び、パリの高級ファッションブランドのブランドディレクターとして数年間働いた後、創作活動に専念する道を選びました。現在ダルドン地方に居を構え、彼女の作品はフランス国内外の多くの私設コレクションに所蔵されています。2021年からサザビーズに掲載され、いくつかのオークションで出品され、特にアート・パリにも出展しました。
彼女の美術的探究は、記憶・知覚・身体・内的風景の結びつきを探ることにあります。おもに抽象的な制作を通じて、光・物質・ジェスチャーが情緒的・黙想的な体験の媒介となる、鋭敏な言語を発展させています。
絵画・ドローイング・写真のいずれの表現においても、リアリティを再現することより、見えざるものを明らかにすることを目指しています。精神状態・記憶の痕跡・無意識の動きといったものを、作品の“現実”として顕在化させるのです。
芸術活動と並行して、長年パリで精神分析と交流分析の教育を受けています。この探究は作品に深く根を張り、創作と心の探求が互いに絡み合う表現へと昇華しています。
彼女の仕事は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術を扱う数多くの誌刊で紹介されています。
Vision artistique
「私の制作は、精神と身体の深い結びつきを探求します。私たちの体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問います。私の作品は、光が闇と対話する抽象であり、可視が不可視を露わにします。物語を語ろうとするのではなく、内面的な体験を喚起することを目的としています。私は自分の制作を、心理状態の物質化として捉えています。作品は観る者が完全に関与する投影空間となり、観る者自身の感性を通じて新たな存在を獲得します。
私が関心を抱くのは、作品が何を表すかではなく、それが何を喚起するかです。作品は出会いの中で生き始めるのです。」
この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。
2021年夏、フランスのオセグールで撮影された美術写真で、グロス仕上げのファインアート紙に印刷されています。画面はあえて粒状感のある質感で仕上げられており、それ自体が作品の表現を構成する要素として貢献しています。
作品は手書きの番号と署名が表裏に施されています。アーティストの署名入りの真贋証明書が同封され、写真は保護筒に丁寧に巻かれて発送されます(額は付属しません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガーテ・トマンは、フランス・アルデンヌ系、オーストリア系、チェコ系のフランス人作家で、絵画、ドローイング、写真、詩、彫刻を通じて創作を展開しています。パリのパリ・コートゥール協会の学校で学び、パリの高級ファッションブランドのブランドディレクターとして数年間働いた後、創作活動に専念する道を選びました。現在ダルドン地方に居を構え、彼女の作品はフランス国内外の多くの私設コレクションに所蔵されています。2021年からサザビーズに掲載され、いくつかのオークションで出品され、特にアート・パリにも出展しました。
彼女の美術的探究は、記憶・知覚・身体・内的風景の結びつきを探ることにあります。おもに抽象的な制作を通じて、光・物質・ジェスチャーが情緒的・黙想的な体験の媒介となる、鋭敏な言語を発展させています。
絵画・ドローイング・写真のいずれの表現においても、リアリティを再現することより、見えざるものを明らかにすることを目指しています。精神状態・記憶の痕跡・無意識の動きといったものを、作品の“現実”として顕在化させるのです。
芸術活動と並行して、長年パリで精神分析と交流分析の教育を受けています。この探究は作品に深く根を張り、創作と心の探求が互いに絡み合う表現へと昇華しています。
彼女の仕事は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術を扱う数多くの誌刊で紹介されています。
Vision artistique
「私の制作は、精神と身体の深い結びつきを探求します。私たちの体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問います。私の作品は、光が闇と対話する抽象であり、可視が不可視を露わにします。物語を語ろうとするのではなく、内面的な体験を喚起することを目的としています。私は自分の制作を、心理状態の物質化として捉えています。作品は観る者が完全に関与する投影空間となり、観る者自身の感性を通じて新たな存在を獲得します。
私が関心を抱くのは、作品が何を表すかではなく、それが何を喚起するかです。作品は出会いの中で生き始めるのです。」

