テーマコレクション - 中国、ビルマ（ミャンマー）とインドの美術コレクション

中国・ビルマ・インドの美術コレクション

1. 中国・「双喜」婚礼ボウル（ファミーユローズ）– 唐志年製 – 清末
美しい中国磁器の婚礼ボウル。ファミーユローズの色調で花の蓮の花穂、渦巻く緑の葉、鮮やかな鉄赤のアクセントで細密に装飾。外面の中心には「囍」字を繰り返す紋章が配され、結婚・調和・長く続く幸福を象徴する伝統的な中国のシンボル。双喜紋入りの磁器は結婚式や家族の重要な祝賀の場でよく作られ、象徴と儀礼の美術品を収集する人々に特に魅力的。焼成彩絵で明るく塗られており、ピンク・緑・青・鉄赤の配色。花の装飾が器身全体を連続的に覆い、豊かで均衡の構成を作る。縁には金属取付けの装飾が施され、歴史的には欠 edge の保護にも用いられた可能性がある。印章文字と同治年製の四字銘。裏面には「同治年製」の鉄紅の印章が四字で記され、鏤刻体制で四角の境界に囲まれる。銘は sealscript。同治帝は1862–1874年に中国を統治。装飾・色調・磁器本体・銘の様式から、清代後期、おそらく同治期または光緒初期、1862–1890年頃と推定。直径11 cm

2. 優雅な中国の布袋尊（Budai）、西でよく「笑う仏」と呼ばれる陽気な僧の描写。深緑の石材、ほぼネフライト・ジェイドと推定される石から慎重に彫刻。1950年代頃。布袋尊はリラックスした坐像で、丸みを帯びた体、広い笑み、表情豊かな顔立ちを特徴とする。豊かな体格と喜ばしい表情は、伝統的に幸福・豊穣・繁栄・満足を象徴。袈裟は体に沿って柔らかな彫りの折り目が落とされている。磨き上げられた表面はネフライトの濃い緑色と石の自然な変化を美しく際立たせる。全体が一回りして丁寧に仕上げられており、特に微笑む顔、長い耳たぶ、流れる袍、座り姿勢に配慮が行き届いている。鏡面光沢のおかげでネフライトは光を美しく反射し、サイズの割には装飾的存在感が強い。高さ約7 cm

3. 大型のビルマ漆器トレイ（象）– バガン、ミャンマー – U マウン・マウン作と推定 – 直径30.5 cm
ミャンマー（ビルマ）の伝統的な大型漆器トレイ。おそらくバガンで製作。円形のトレイ全体が密な絡み葉・蔓・花のモチーフで豊かに装飾され、暖かい赤みの地に黒・緑・黄土色の細部が精緻に描かれ、布地のような複雑さを持つ美しさ。4頭の黒い象が幾何学的な蔓の中に個別に描かれ、全体の装飾の中で力強いアクセントを成す。外縁は細い装飾の縁で縁取られ、全体の構成を洗練させ、バランス感を高めている。装飾は伝統的なビルマの浮彫漆技法で施され、漆層を重ねて彫刻を刻み、異なる顔料で充填していく手法。大判サイズならではの密度と線の細やかさが特徴。裏面は鏡面黒漆で仕上げられ、ビルマ語の円形の銘が刻まれている。作者はU マウン・マウンと推定されるが、銘は独立した翻刻・検証が行われていないため慎重評価。伝統的な漆芸と高度な装飾デザインを融合させた、東南アジア美術の華麗な例。逆面と縁には使用に伴う軽微な擦り傷・小さな欠損が見られる。写真を条件説明として慎重にご確認ください。

4. カール・ゲルリンクの私蔵コレクションより、カンペーンで発見された仏像あるいは宗教像。コロンーメンの私蔵。おそらくタイで入手、隣接する国の起源も考えられる。タイは西はミャンマー、北はミャンマー、北東はラオス、東南はカンボジア、南はマレーシアと接している。高さ約7.5 cmと小さながら、重量は64 gと非常にずっしり。金属は銀灰色を基調とし、茶色・濃茶色の錆色が目立つ。材質は銀成分が高含有の合金と推定される。長い時間をかけて形成された多様な表面は、独特の風格と個性を与える。頭部の隆起した段状の形はブッダ像の「ウシュニシャ」と解釈されることが多く、伝統的なヘッドドレスではなく知恵と悟りを象徴する頭頂の突起。尖頭部あるいは炎のような延長は ketumala（ケトゥマラ）と呼ばれ、東南アジアの仏教美術でよく見られる。東南アジアの伝統的な描法で完成した、宗教的人物を細密に表現した彫像。姿勢・頭部処理・全体の形はタイまたは近隣の仏教文化圏に起源を示唆。寺院・家庭の祭壇・個人の祈祷像として小さな devotion object として意図された可能性。正確なアイデンティティ・時代・製造地は未確定で、さらなる研究価値のある興味深い artefact。

5–6. チャーミングな小さな木彫りのハンドメイド像のペア、それぞれ「泣く仏」と呼ばれる東南アジアの装飾・信仰美術に見られる瞑想的な主題を表す。直径約3 cmの小品、密度の濃い暗い色の硬木材から彫られている。小さなサイズにもかかわらず、強い彫刻的存在感を放つ。身体は屈んだり坐したりし、頭を前に垂れ、手を顔へと挙げて悲しみ・瞑想・内省に没頭する印象を与える。現代的な説明名であり、仏教上の厳密な名称ではない場合が多い。慈悲・謙遜・感情の解放・内省の象徴として解釈され、外界からの離脱と人間の苦しみへの内省を表すと考えられる。木材の暖かい茶系色と表面の滑らかな擦れ、彫刻の深い錆等が、 aged感と characterを与える。微妙な違いは手彫り独自の個性を示す。おおよそ20世紀中葉頃の製作と推定され、東南アジア（おそらくタイ・ビルマ/ミャンマー・周辺地域）での制作の可能性が高い。小さなコレクター向けの親しみやすいペアの木彫り像、祈祷用像や東南アジア美術・民族美術の展示コレクションの一部として魅力的。

7. 珍しく魅力的な小さな卵形・リンガム形状のオブジェ、白濁したミルキーガラス製で、体には赤いガラス糸がらせん状に巻かれて装飾。コンパクトながらバランスが美しく、片端にかけて徐々に細くなり、彫像のような質感を持つ。柔らかな白ガラスに対して赤い跡が強い対照を作る。ガラスが熱い状態のうちに装飾が施されたとみられ、伝統的なトレイルド・グラス技法の特徴である微妙な立体的な螺旋帯が見られる。タイで入手されたもので、アジアの工芸品コレクションの一部。独特の卵形はヒンドゥー教のシヴァの非像的象徴リンガムを連想させるが、出自の証拠がないため元の機能は確定できない。装飾的・信仰的・装飾品としても考えられる。

8. 珍しく精巧に作られたインドのペンダント、ジャガナータ（リシナー・クリシュナのヴィシュヌとクリシュナの最も特徴的な化身の一つ）を描くペンダント。1950年代の作、出自によればインド政府の外交贈答品として贈られたとされる。直径約4 cm、重さ約14 g。金属は金張りまたはゴールドプレートであるように見えるが、金の鑑定印はなく、正確な金属組成は未検査。中心にはジャガナータの特徴的な大きな円形の目と非常にスタイライズされた正面像。 Shri Jagannath Temple in Puri, Odisha で祀られる崇拝像に由来する、ヴァイシュナヴィズムの重要な巡礼拝像。

9. 中国の赤漆器花瓶、手彫り、状態は非常に良好。高さ約7インチ（約18 cm）

ジャガナータという名はサンスクリット語の jagat（世界・宇宙）と nātha（主）に由来し、