Michael Wolf - Paris (MINT CONDITION) - 2019

マイケル・ウルフ（'Tokyo Compression'）による素晴らしい写真集が、パリについて BRANDNEW コンディションで登場。

ドイツ人フォトグラファーのマイケル・ウルフ（1954-2019）は、伝説的なオットー・シュタインエルト（『Subjective Photography』）の弟子としてエッセンでキャリアを開始した。

新同様、未読—コレクターズ・コピー。

Ecki Heuser、5Uhr30.com（ケルン、ドイツ）によるCatawikiのONE-SELLER-AUCTIONへようこそ。今回の出品は BEST-OF 「GERMAN PHOTOBOOKS」。

『マイケル・ウルフは、2005年の世界報道写真賞(World Press Photo)を中国・世界の工場プロジェクトで、そして2010年のWorld Press Photoを東京・Compressionで受賞して名を馳せた。 本書は彼のパリという都市に対する個人的な見解を提示している。パリの風景の典型的な建築的特徴を際立たせ、ひと見はありふれた光景を彼にしか描けない形で永遠化している。屋根、煙突、そして灯りがリズムを作り、色や形、そして何より体積感で写真に命を吹き込む。読者を彼の独特の視覚世界へと招き、壁や排水溝の曲がりくねるラインを辿らせ、予期せぬ細部へと愛情深く目を向けさせる。写真家の根底にある欲求は、こうした厳密に長方形に整えられた特徴群の基盤となる環境的・建築的文脈を私たちに考えさせることだ。

この夜景が屋根の上から見たパリへの夢のような旅は、書の後半で際立つ。樹木の影がさまざまな建物の外壁を装い、視覚的な詩を生み出し、人の存在がない場で自然と建築が一つに溶け合う、親密な対話を促す。』
（出版社より）

いつものように5Uhr30.comは、詳しく正確な説明、100%の輸送保護、100%の輸送保険、そしてもちろん世界規模の一括配送を保証します。

5 Continents Editions. 2019年。初版第1刷。

麻布カバー（発行時の状態）。300 x 250 mm。76ページ。写真：マイケル・ウルフ。本文は英語とイタリア語。

パーフェクトな状態のマイケル・ウルフの写真集。

『マイケル・ウルフは、臨場感あふれる都市生活を、窮屈なアパート、果てしない高層ビル、混み合う地下鉄車両の肖像を通して捉えるドイツ生まれの写真家である。都市の匿名性と個性の交差点を明らかにする。作品の表現には“美しい芸術”でなければならないという問いが常に付きまとう。』作者はかつてそうつぶやいた。1954年生まれのミュンヘン出身。アメリカ、カナダ、ヨーロッパで育ち、ノース・トロント・カレッジ・インスティテュートとカリフォルニア大学バークレー校で学ぶ。彼は1970年代にオットー・シュタインエルトの指導を受けたエッセン大学の視覚コミュニケーション学位を取得。写真家ユージン・スミスとアンリ・カルティエ＝ブレッソンを主要な影響として挙げている。ウルフはドイツの雑誌Sternのフォトジャーナリストとして香港で数年間活動した後、自身の活動へ専念。現在は香港とパリを拠点に活動している。彼の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館、ミルウォーキ美術館、シカゴ現代写真美術館などの所蔵となっている。』
（Artnet）

『マイケル・ウルフは、高層建築の大規模写真や都市生活者の密接な生活研究を通じて、香港、東京、シカゴなどの超高密度な都市を撮影することで知られている。都市での生活を描く彼の作品は、これらの環境に住む人々への深い配慮と、巨大な都市化が現代文明にもたらす影響への懸念によって推進されてきた。こうしたコミットメントは、フォトジャーナリストとしてのキャリア初期から、アーティストとしての現在まで一貫して中心的なテーマであり続ける。1954年ミュンヘン生まれの彼は、カナダ、欧州、米国で育ち、バークレーとエッセンのフォルクヴァング美術学校のオットー・シュタインエルトの元で学んだ。1994年に香港へ移住し、8年間Stern誌の契約フォトグラファーとして活動した後、2003年にはフォトジャーナリズムを離れ、個人の作品へと専念。ウルフは10冊以上の写真集を刊行し、批評的に高く評価された『Tokyo Compression』や『Architecture of Density』などを発表。2005年と2010年にはWorld Press Photoで一等賞を受賞、2011年には特別賞を受賞。2010年と2016年にはPrix Pictet の写真賞にノミネートされた。彼の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館、シカゴ現代写真美術館、エッセンのフォルクヴァンク美術館、アムステルダムの国立美術館、ハーグのGemeentemuseumなど、数多くの常設コレクションにも収蔵されている。マイケル・ウルフの初の大規模回顧展『Michael Wolf – Life in Cities』は2017年に開催され、アルルの写真祭を皮切りに、2018年には神奈川県のデ・ホーグ美術館、2018年のミラノのフォンダツィオーネ・ステリーネ、2018-2019年のハンブルク・デイヒター・ホレン、2019年のベルリン・ウラニアと巡回した。彼の作品はサンパウロの建築ビエンナーレ、シカゴの現代写真美術館、香港のGOethe Instituteのギャラリー、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館などでも展示されている。』
（Flowers Gallery）

『マイケル・ウルフは、大都市の日常生活を捉えたドイツ生まれのアーティスト兼写真家である。彼の活動は主に香港とパリを舞台に、建築のパターンや構造、さらには都市での人間の生活と相互作用の記録に焦点を当てている。ウルフは複数の写真集を刊行し、世界各地で作品を広く展示し、ドイツとアメリカ合衆国内外に永久コレクションを持つ。2005年から2011年までの3度のWorld Press Photo賞を受賞している。生まれは1954年のミュンヘン、ドイツで、アメリカ・欧州・カナダで育つ。家族は芸術家の家系で、父は書道家、母は陶芸と絵画に携わった。ノース・トロント・カレッジ・インスティテュートとカリフォルニア大学バークレー校を経て、1976年にエッセン大学で視覚情報伝達の学位を取得。1994年に香港でフォトジャーナリストとしてキャリアを開始し、8年間Stern誌に勤務。写真ジャーナリズムの仕事が衰退する時期には、職業を転換し2003年からフィニッシュ・アート・フォトグラフィーへと専念する。これまでに10冊以上の写真集を刊行し、最も評価の高い作品には『Tokyo Compression』や『Architecture of Density』がある。ウルフは2005年と2010年にWorld Press Photoで一等賞、2011年には特別賞、2010年と2016年にはPrix Pictetの写真賞にもノミネートされた。作品はニューヨークのメトロポリタン美術館、シカゴの現代写真美術館、エッセンのフォルクヴァンク美術館、アムステルダムのリクス美術館、デン・ハーグのGemeentemuseumなどの恒常コレクションに所蔵されている。マイケル・ウルフの初の主要な回顧展『Michael Wolf – Life in Cities』は2017年に開催され、アルルのフォトグラフィー・フェスティバルで初公開され、その後ハーグ写真美術館（2018）、ミラノのフォンダツィオーネ・ステリーネ（2018）、ハンブルクのデイヒター・ホレン（2018-2019）、ベルリンのウラニア（2019）へと巡回した。さらにサンパウロの建築ビエンナーレ、シカゴの現代写真美術館、香港のゴータート美術館、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で展示されている。』
（Wikipedia）