Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

重要な赤チョークによる女性裸体の reclining の素描
Frank Dobson による署名と日付「Frank Dobson 37」
この素晴らしい作品は、英国の前衛的モダニスト彫刻家フランク・ Dobson による、紙の上に赤チョーク（サングイン）で描かれた女性裸体の study です。
左下隅に「Frank Dobson / 37」として署名・日付が記されています。
この作品は、要望に応じて、ローマ商工会議所およびローマ民事裁判所の公認専門家による真贋証明書が同梱されます。
専門の梱包を保証
DHL または FEDEX による世界配送
この1937年の作品は、初期の前衛的な影響と、成熟した彫刻言語を定義する触覚的で官能的なリアリズムとの間の流動的な移行を示しています。
この drawing は、クラシックなサンギン・チョークを用いており、暖かく皮膚のような地色を持つ地質学的な色調で写実の師たちに長年好まれてきた媒介です。
Dobson は、シルエットを定義する高度に自信に満ちた sweeping contour line を頼りにしています。
外側の輪郭線は繰り返し打たれ、 rigid な静的な囲いではなく、リズミカルでダイナミックな境界を作り出します。厳しいハッチングの代わりに、画家はチョークを柔らかくし（スタンプ、布、あるいは指を使う可能性が高い）、スムーズで混ざり合うトーンの曖昧化を sfumato の効果で作り出します。
この微妙なグラデーションは、丸みを帯びた形に光が回り込む様子を模しています。
内部の胴体は、重い着色から大きくは影響されず、未加工の紙が自然な最も明るいハイライトとして機能します。
彫刻家として、 Dobson は人体を重量感・質量・体積の強調として扱います。
太く stylized な大腿部と腰の描写は、固体の石や大理石から形を掘り出すことへの直接的な執着を反映しています。
モデルは、膝をつくか座っている姿勢で、腕を頭の後ろで挙げ、胴体に強い対称性のねじりを生み出しています。
この配置は、女性の側腹の官能的なS字曲線を強調します。
顔、指、足のような特徴は、意図的に一般化・ぼかし・切り落としがなされています。
この選択により、視線は個々の肖像画から離れ、純粋で普遍的な有機的幾何へと向けられます。
写真にはいくつかの欠陥があります
この drawing は市場に初めて出されるもので、重要な欧州の私家コレクションから来ており、元の金箔木枠の美しい状態で付属します。
一部
絵画はガラスで覆われて保護されています
額付き寸法 cm 71 x 58.5

フランク・オーウェン・ドブソン（ロンドン1886年–1963年）は、重要な英国の画家・彫刻家でした。
Dobson は画家としてキャリアを始め、初期の作品にはキュビズム、渦動主義、未来派の影響が見られます。しかし第一次世界大戦後、彼はより現実主義的な作風で彫刻へと傾斜していきました。
1920年代と1930年代初頭を通じて、彼は卓越した彫刻家としての評価を築き、英国で直接彫刻を選好する最初期の作家のひとりとなりました。
彼の彫刻の多くに見られる簡略化された形と流れるような線は、アフリカ美術の影響を示しています。
1946年から1953年まで Dobson はロイヤル・カレッジ・オブ・アートの「彫刻学教授」でした。1953年には王立アカデミーに選ばれました。
Dobson は当時最も尊敬される芸術家の一人でしたが、20世紀英国を代表する重要な彫刻家の一人として現在も評価されています。

Dobson は Clerkenwell で育ち、Forest Gate 行の学校に通いました。
Reynolds-Stephen のスタジオで18か月を過ごした後、Dobson はデヴォンへ、さらにコーンウォールへ移り、そこで2年間風景画を販売して暮らしました。
1906年、彼はアービロートの Hospitalfield House の美術学院で学ぶ奨学金を獲得し、4年間そこで学びました。
1910年から1912年 Dobson はロンドン芸術学校の City and Guilds に通い、その後コーンウォールへ戻りました。ニューリンでは Augustus John に出会い、影響と人脈を受け、1915年頃 Dobson は初の彫刻を木で作りました。
1915年、第一次世界大戦中、 Dobson は Artists Rifles に入隊し、1916年10月からフランスで服務しました。
1918年4月に Cordelia Clara Tregurtha と結婚しました。
Dobson は正式には軍から戦地復員となり、同時に英国戦争記念委員会へいくつかの図を提出していました。 Dobson は Newlyn のトレグルサ家の自宅にスタジオを構えましたが、戦争の終わりに Chelsea の Manresa Road のスタジオを取り、第二次世界大戦の開始までそこに居住しました。
1920年代を通じて Dobson は彫刻へとさらに焦点を移し、いくつかの影響力ある展覧会で作品を展示し、複数の芸術団体で主導的な役割を果たしました。
Group X 展には彼だけが出品しました。
Dobson は London Artists Association の創設メンバーであり、1923年から1927年まで London Group の会長を務めました。
彼は公共人物のブロンズ肖像をいくつか制作しました。
Group X 展では Ben Nicholson の二つの彫刻と study、そして H. H. Asquith のブロンズ頭部が 1921年末に Leicester Galleries で展示されました。
Osbert Sitwell、Lydia Lopokova、Tallulah Bankhead なども題材にしました。 Dobson は 1924 年と 1926 年のベニス・ビエンナーレ、1925 年の Tri-National Exhibition（ロンドン・パリ・ニューヨークを巡回）に出品し、1926 年の欧州作家展にも参加してアメリカ・カナダを巡回しました。
1927年3月には Leicester Galleries が彼の彫刻23体とブロンズを多数展示して、彼の初の大規模な個展を開きました。

1930年、 Tate は Dobson の大作を購入し、 Millbank の外に展示しました。
1930年代前半、 Dobson は肖像の依頼を引き続き受け、特に Sir Edward Marsh や女優 Margaret Rawlings の依頼がありました。 Dobson は織物、銀器など他の素材にも手を広げました。
George VI および Queen Elizabeth の即位を記念する Calix Majestatis は現在 Royal Collection にあります。
1933年、 Dobson は左腕を骨折し、重い彫刻が greatly 不可能となり、最後の大作として Pax を制作。これは 1935年に London Group で初公開されました。
第二次世界大戦の開始時、 Dobson と二番目の妻 Mary Bussell（1931年に結婚） はブリストルへ移り、1940年3月に彼の大規模な回顧展が開かれました。
Dobson はブリストル・ブリッツの間市に居住し、 bombing で壊れた教会の廃墟を描きました。
War Artists' Advisory Committee に連絡を取り、画家と彫刻家としての協力を提供しました。
WAAC は彫刻の依頼には消極的でしたが、最終的には海軍兵の肖像頭部を二つの短期契約として Dobson に依頼しました。
後に WAAC は工場へ働く人々がトンネルへ移転する現場を描いた絵画などを依頼しました。
Dobson は 1946 年に Royal College of Art の彫刻部門の長に任命され、1953 年の退職まで務めました。
1951 年の Festival of Britain のサイトでの作品として Dobson は London Pride を制作しました。
この彫刻は元は石膏の鋳造として展示されましたが、 Dobson の死後に bronze に鋳造され、1987 年に Royal National Theatre の前に設置されました。
彼の最後の依頼には Sir Thomas Lipton のブロンズ頭部や London の Bracken House の外壁の zodiac clock などがありました。
Dobson は1963年に死去し、遺灰はテムズ川へ散逸されました。
Frank Dobson Square は 1963年、 Dobson の死の年に London County Council によって彼の生涯と業績を顕彰する目的で建設されました。
その中心的なモニュメントは Woman and Fish の泉で、1951年に Dobson により設計・完成された彫刻です。
プロフェッショナルで安全な梱包
DHL による worldwide shipping
詳しくは、Egidimadeinitaly までお問い合わせください