Hoang Anh (1984) - Intersections ↑120 →100 cm

作品名：Intersections (2026)
素材：手描きの油彩キャンバス
サイズ：↑120 →100 cm
作家：Hoang Anh
Origin：Thanh Hoa
リファレンス：98 - L22-0626-98
Hoang Anh のアトリエで実際に制作された、現代的で見事な原画の一枚。
ギャラリー証明書と共に納品。

額縁・枠なしで販売。
「写真にはしわが現れている場合がありますが、これらの軽い痕は輸送によるものであり、専門家による額装・フレーミング時に自然かつ完全に解消されますのでご安心ください。」
撮影時の各カメラの色味の違いにより、色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真贋の新生
芸術が過度にマスマーケティング商品のように扱われ、名が才能を凌駕し、生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Gallery は絶対基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちの使命はシンプルですが根本的です：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術、勇敢で、特に勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジア各地を巡り、商業戦略だけに収まらない、本物の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、取り扱うすべての作品が厳格な基準を満たしています。
100% 手作業：各作品は緻密な手仕事の成果であり、創作の推進力は作家の手だけです。
独自性の保証：工業生産や下請け、工場生産システムを拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
署名という約束：各作品は作家自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真贋の印と、創作の第一スケッチから仕上げまで作家が自らの仕事を全面的に引き受ける証です。印刷署名の板の署名は受け付けません。手書き署名のみを受け付け、それ以外は作品として扱いません。

「アートのマーケティング」への反対
最近の傾向である「名前」を売り物にする動きには断固反対します。作家の実際の介入なしに量産された“装飾用”の作品を買うことは、流行が尽きた瞬間価値を失うファッション小物を買うのと同じです。
私たちは作品の intrinsic 質に賭けます。創作の時間を惜しまない、各ディテールを整え、魂を注ぐアーティストこそ、長期的に持続する足跡を残します。未来を予測できなくても、これらの本物の作品こそが、時間の経過とともに深みと感情、価値を高め、純粋な宣伝品は薄れていくという確信を深く持っています。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れることではありません。以下を支援することになります：
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが名声に左右されず生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作り、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であることの真の保証であり、ただの下請け品ではありません。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想よりも芸術としての現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品が誰によって作られ、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であるという真の保証であり、単なる下請け品ではないことは、芸術の真実を求め、情熱と忍耐と才能を以って創る人々と、それを求める人々との絆です。

真実の物語を語る一枚一枚のコレクションに足を踏み入れてください。あなたの物語は、今ここ ARTIS Art Gallery がお選びしたこの作品の獲得から始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh のプロフィール
1984年生まれ、ベトナム・Thanh Hoa出身、現在ハノイ在住
Thanh Hoa省出身で、ハノイから南へ約150kmの場所に位置するこの世代の境界を担う「8x世代」の一員で、伝統的な文化遺産と現代の抽象を結びつける発信力を持つアーティストです。ベトナム美術大学を卒業し、素材と色彩の大胆なアプローチでハノイの美術界に名を轟かせました。

Thanh Hoa の美術文化学校（13期）卒、同校美術科（48期）卒
スタイルと制作過程
Hoang Anh の作業は、質感と動きに関する集中的な探究によって際立っています。風景、自然、女性像など多様なテーマを探求しますが、彼の表現力の真髄は抽象にこそあります。
• 姿勢のエネルギー：油彩とアクリルを好み、パレットナイフを使って力強い横方向の筆致を重ねます。この動作がキャンバス上にほぼ音楽的なリズムを生み出します。
• 色彩の対比：ニュートラルな背景（都市的な灰色、テクスチャーのある白）と、赤、黄、青といった原色の閃光を対比させ、表面から飛び出すように感じさせます。
• 抽象的な詩情：現実を写すことよりも、その本質的な感情をとらえることを目指します。彼の作品は、水面の光の反射、熱の揺らぎ、変革を遂げる大都市のざわめきといった現象を喚起します。

展示と評価
活躍し高く評価されているアーティストで、ハノイの名高いギャラリーや国内・国際的な美術団体のコレクションにも多数作品が収蔵されています。東洋的な感性を普遍的で現代的な言語に翻訳する力で、多くの人々を魅了しています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、私たちを取り巻く見えないエネルギーを定着させる方法です。」 — Hoang Anh