Tom Wood - Bus Odyssey (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2001

この美品を手に入れる“希少な機会”は、2001年(!)発行のトム・ウッドのフォトブックが、非常に初期の状態で、ますます注目を集めています。新品同様、未読で、発行元のプラスチックフィルムのシュリンクもまだ残っています。コレクターズコンディション。

トム・ウッドは『Looking for Love』と『All zones off peak』でよく知られています（Martin Parr, The Photobook, vol 1, p. 308）。

新着、ミント、未読。5Uhr30.com（Ecki Heuser, ケルン、ドイツ）の超人気・単独出品オークションの最新号をお楽しみください。

私の私的コレクションと最近の取得分から、世界中の最高のフォトブックをお届けします。

「Thomas Wood（1951年生）はアイルランド出身のストリート写真家・ポートレート写真家・風景写真家で、英国を拠点に活動しています。1978年から2001年までのリバプールとメースサイドの街頭、酒場・クラブ、市場、職場、公園、サッカー場などで撮影した“見知らぬ人々と隣人・家族・友人が混在する”写真で最も知られています。」彼の作品は複数の書籍に掲載され、ソロ展示も数多く行われ、賞を受けています。2024年1月7日までリバプールのWalker Art Galleryで回顧展が開催されました。（Wikipediaより）

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Hatje Cantz、オストフィルダーン＝リュイト、2001年。初版・初刷。

ハードカバー（刊行時の仕様）。235×235mm。119ページ。写真：トム・ウッド。編集：シルビア・ベーヘマー。テキストは英語。

完璧な状態の素晴らしいフォトブック。

2001年の「Suermondt-Ludwig Museum, アーベンクの展覧会」開催に際して刊行。

「ウッドはアイルランド西部のマヨ郡で生まれ育ちました。思春期に家族は英語圏へ移住。母親はカトリック、父はプロテスタントで結婚後に離れました。彼は1973年から1976年にかけてレスター工科大学で概念的画家として訓練を受けました。実験的な映画を長時間視聴した後、写真へと進み、独学で技術を身につけました。形式的に多様なテーマや引用を探究する姿勢は、現代の写真概念の規範やフォトジャーナリズムの教義よりも"はるかに流動的"です。1978年、ウッドはメースサイドへ移り、2003年には北ウェールズへ移り、Colleg Llandrillo Cymruで摄影の講師を務めています。

主に1978年から2001年のリバプール・メースサイドで、路上・バー・クラブ・市場・職場・公園・サッカー場などでの“見知らぬ人々と隣人・家族・友人が混ざる”写真を撮影しました。同時にアイルランド西部・北ウェールズ・メースサイドの風景長期研究にも取り組みました。家族が去って以来、毎年アイルランド西部へ戻っています。1988年以降は日常的にビデオ制作も行い、家族の生活を撮影しています。[出典は要確認]

ウッドの最初の著書で最も有名なシリーズ『Looking For Love』（1989）は、リバプール・ニュー・ブリトンのチェルシー・リーチ・ディスコ・パブで、1982年から1985年の間に頻繁に撮影した人々をクローズアップで写した写真を収めています。続いて『All Zones Off Peak』（1998）では、彼の1978年から1996年の“バスのオデッセイ”の18年間にわたるロンドン周辺のバス旅の写真を収録。約10万枚のネガの中から選ばれた写真です。（1989～1999年の作品『People』、Irish artist Padraig Timoneyと共作の回顧書『Photie Man』(2005)など、続編も多数）また、彼の作品は『Bystander: A History of Street Photography』の改訂版にも収録されています。

ウッドの初の大規模英国内展は2012年、ロンドンのPhotographers' Galleryで『Men and Women』として開催されました。英国初の回顧展は2013年、ブラッドフォードのNational Media Museumで開催。2014年には風景写真が初めて展示されました。

批評家のショーン・オヘーガンはウッドを「先駆的なカラーリスト」「ルールのない写真家」と評し、「近距離での人物撮影に対する本能的アプローチ」があると述べ、写真家サイモン・ロバーツは「ウッドの写真は粗野さと親密さを組み合わせ、 voyeurism（のぞき趣味）や侵入感の非難を回避している」と語っています。BBC Newsのフィル・クームズは「場所を問わず、彼の写真には人間の存在の痕跡が常にあり、中心には描かれた空間を通して生きる人々がある」と評しています。ニューヨーク・タイムズの写真評論家ヴィンス・アレッティは「ウッドのスタイルは"だらしなく、直感的で的確"、モーリシャム・パーを“フォーマリスト”に見せると述べています。」（Wikipediaより）