Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

ANDREAS GURSKYの VERY BEAUTIFUL PHOTO AND ARTIST BOOKを、非常に美しい状態で購入するレアな機会。

Andreas Gursky（「Montparnasse」、Martin Parr、The Photobook、 vol 2、275頁）は、世界で最も重要で最も成功し、最も有名な写真家・アーティストのひとりです。

スリップケース付き。

自主出版、すぐに完売、非常に人気。

GURSKYファンなら必携。

新品、未読。出版社のプラスチックフィルムで元々シュリンク包装されています。
コレクターズ・コピー。

Ecki Heuser、5Uhr30.com（ケルン、ドイツ）によるONE-SELLER-AUCTIONへようこそ。今回の出品はカタウィキの「BEST-OF German PhotoBooks」を特集します。

（Bernd and Hilla Becher）で、元祖一流として知られる Bernd and Hilla Becher の「Kunstakademie」デュッセルドルフ時代の伝説的な第一級の共同体に彼も参加しており、Candida Höfer、Thomas Struth、Thomas Ruff、Axel Hütteと共に活動しました。

デュッセルドルフ写真学校は、70年代半ばに同校で学んだ写真家グループを指し、BerndとHilla Becherの影響力ある指導のもとに形成されました。
1920年代のドイツ伝統「Neue Sachlichkeit（新しい物体性）」への厳格な献身で知られるBecher兄弟の写真は、産業の原型を描く白黒の明快な作品でした（坑口、送水塔、石炭の貯蔵庫など）。
Andreas Gursky、Candida Höfer、Axel Hütte、Thomas Ruff、Thomas Struthは、教師のアプローチを新しい技術的可能性と個人的で現代的な視点を取り入れつつ、講じの documentary 手法を保ちました。

相変わらず5Uhr30.comは、詳細で正確な説明、100%の輸送保護、100%の輸送保険、そしてもちろん世界規模の一括配送を保証します。

Andreas Gursky（自出版）。2020年。初版・初刷。

ハードカバー、スリップケース付き（製品仕様通り）。304 x 270 mm。188ページ。57点のカラー写真と本文中の51点のカラー・イラスト。写真：Andreas Gursky。本文はドイツ語と英語。

完璧な状態の素晴らしいGurskyの刊行物。
ライプツィヒとデュースブルクでの展覧会開催に合わせて刊行。

Andreas Gurskyは大判の建築・風景カラー写真で知られ、俯瞰視点をよく用います。彼の作品は生存作家の美術市場で最高値の一つに入ることが多いです。彼の写真 Rhein II は2011年11月8日に4,338,500米ドルで落札されました。
Andreas Gurskyは世界で最も有名な生存写真家・アーティストの一人です。
彼の刊行物とアーティストブックは強く需要があり、例として「Montparnasse」（Martin Parr、The Photobook、vol 2、275頁）などが挙げられますが、他にも多くの作品があります。
Gurskyはデュッセルドルフのハンザ大通りにあるLaurenz Berges、Thomas Ruff、Axel Hütteと共にスタジオを共有しています。建物はかつての電力 station で、2001年に Herzog & de Meuron（テート・モダンの名高い建築家）によってアーティストのスタジオと居住空間へと改装されました。2010–11年には建物の地下にギャラリーを設計するなど、同建築に再度手を加えました。

『Andreas Gurskyは1955年、東ドイツ・ライプツィヒに生まれました。家族は西ドイツへ転居し、1957年末にはエッセン、デュッセルドルフへ移りました。両親は商業写真スタジオを経営していましたが、若い頃のGurskyは彼らのキャリアを継ぐことを真剣には考えていませんでした。1978年から1980年までフォルクヴァンシューレ Essenに通いました。在学中はタクシー運転手として働きました。写真ジャーナリストとしての職を見つけられなかった後、1980年に Thomas Struth の後押しでデュッセルドルフの名門 Kunstakademie に入学しました。基礎課程の1年の後、BerndとHilla Becherの写真を学びました。1981年に友人とカラー暗室を設置した後、Becherの白黒志向にも関わらずカラーを専攻しました。初の個展は1987年、Pförtnerbilderシリーズ（1981–85年）で、ドイツのオフィスビルに常駐するフロントデスクの警備員の組を描いた作品がデュッセルドルフ空港で発表されました。1980年代半ばにはルール地方の自然と工業の対比を探求し、風景の中でレジャー活動に従事する人々の群像を鋭く描写しました。1987年、彼は学位を取得しました。
1988年、Gurskyの最初の個展はケルンのGalerie Johnen & Schöttleで開催されました。翌年には美術館の個展が続き、KrefeldのMuseum Haus Langeで開かれました。急成長する国際アート市場は写真への関心を高め、Gurskyの商業的成功を後押ししました。1990年代には東京、カイロ、香港、ストックホルム、シンガポール、ロサンゼルスなどを訪れ、建物・工場・ホテル・オフィスビルの撮影を事前に計画することが多くなりました。1991–93年にはSiemensの依頼で製造工場を撮影し、技術・人・環境の対比を試みました。
1988年頃からGurskyは写真のサイズを拡大し、商業ラボでのプリントを増やしました。1990年代には市場で最大級の写真用紙を使用し、2000年には6×15フィートを超える大作を作るために複数の用紙を組み合わせました。同時期にデジタル技術を使い、修整やネガの加工を行い始めました。建築物など複数のショット間でカメラを動かし、ネガをコンピュータ上で合成してシームレスでパノラマのような画像を作る作品もありました。2001年にはStockholder Meetingを完成させ、デジタル制作の新しい段階を築きました。過去十年で、彼の大規模な改変写真の主題は、風景、考古遺跡、様々な場所での人々の群衆などへと拡がりました。
1994年には1984–1993年の作品展が HamburgのDeichtorhallenとAmsterdamのDe Appel Foundationで開催されました。デュッセルドルフ美術館は1998年に中期回顧展を開催。2001年には現代美術館が別の回顧展を企画しました。2007年には美術館 BaselとミュンヘンのHaus der Kunstによる二大巡回展が開催されました。彼の作品は国際的な展覧会にも多く出品され、EsslingenのInternationale Foto-Triennale（1989年・1995年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1990年・2004年）、シドニー・ビエンナーレ（1996年・2000年）などに登場しています。Gurskyは1988年のノルトライン＝ヴェストファーレン州若手アーティスト賞、1998年Citibank Private Bank Photography Prize、2001年のInfinity Award for Art（ニューヨークのInternational Center of Photography）など、いくつもの賞を受賞しています。
（Guggenheim Museum）