Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

BerndとHilla Becherによる素晴らしい小規模カタログ「Anonyme Skulpturen」への稀少な機会を、 BRANDNEW CONDITIONで手に入れる。
1992年、フランクフルト・アム・マインのMuseum für Moderne Kunstでの展覧会開催を記念して刊行。
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(Ecki Heuser, ケルン, ドイツ)。
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Bernd（ベルント） Becher (1931-2007) および Hilla Becher（Born Wobeser, 1934-2015）は、共同作業を行うドイツのコンセプチュアルアーティスト兼写真家でした。彼らは産業建築や構造物の写真画像の広範なシリーズ、しばしばグリッドで整理された Typologies（タイプ群）で知られています。「Becherスクール」または「デュッセルドルフ派写真術」として広く知られる彼らは、ドイツ国内外の多くのドキュメンタリー写真家やアーティストに影響を与えました。エラスムス賞とハッセルブラッド賞を受賞しています。
デュッセルドルフ派写真術 refers to a group of photographers who studied at the Kunstakademie Düsseldorf in the mid 1970s under the influential Bernd and Hilla Becher.
1920年代のGerman Neue Sachlichkeit（新表現主義）の伝統に対する厳格な信念で知られるBecherの写真は、産業アーキタイプ（坑道の塔、貯水塔、石炭貯槽など）の白黒の明快な写真でした。
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struthらは、教師のアプローチを新たな技術的可能性と個人的・現代的な視点で応用しつつ、教育者が唱えたドキュメンタリーメソッドを保ちました。

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Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. 初版、初刷。
Flaps付きソフトカバー（仕様通り）。187 x 240 mm。69ページ。13点のモノクロ写真。写真：Bernd and Hilla Becher。テキスト：Susanne Lange。本文はドイツ語と英語。
完璧な状態の素晴らしいBerndとHilla Becherのカタログ。
Bechersはアーティストブックで有名であり、Martin Parr著『The Photobook, vol 2』の268/269頁に紹介されています。
Bechersは「Anonyme Skulpturen」（Anonymous Sculptures, 1970）や「Becher - School」「Becher-Class」として知られ、Bechersはアンドレアス・グルスキーやトーマス・ルフ、 Candida Höfer、Thomas Struth ほかの教育者としても名を残しました。

「Bernd BecherはSiegen生まれ。1953年から1956年までStuttgart美術工科大学で絵画を学び、その後1959年から1961年までKunstakademie DüsseldorfでKarl Rössingの下でタイポグラフィを学ぶ。Hilla Becherは Potsdam生まれ。1958年から1961年までKunstakademie Düsseldorfで写真を学ぶ前に、母国ポツダムで写真家として修行を積んでいた。二人は1961年に結婚し、デュッセルドルフ美術教育アカデミーで出会い、1959年にドイツの産業建築の消えゆく姿を写真に収める共同作業を開始した。
初期の焦点はルール地方の鉄鋼・採鉱産業で、Becher家のルーツでもある。特定の建物の同じ形状に魅了され、個別の構造の何千枚もの写真を整理するうち、冷却塔、ガスタンク、石炭 bunkers など様々な建物が多くの特徴を共有していることに気づいた。これらの産業建築は、設計に多大な配慮が払われていると感じられた。
二人はまず6x9cmのカメラで撮影を始め、その後1961年以降は主に大判のPlaubel Peco 13x18センチのモノレールカメラを用いた。建物を様々なアングルから撮影しつつ、常に客観的な視点で捉えた。モノレールカメラの調整機構により、写真の平行線を保つ遠近法を制御できた。90mmの広角レンズから600mmの望遠まで、同じ対象を距離を変えて撮影しても同じサイズ感になるよう工夫した。カラーの再現性よりも立体感と信頼性、コストを重視して白黒写真を選択した。13x18cmのガラス板を使った時期を経て、1970年頃には25 ASAのネガ用フィルムへ移行。各ビューにつき通常2ショット、露出時間は10秒から1分程度。暗室作業は二人で分担し、ネガはBerndが現像、プリントはHillaが担当。空を白く見せるために曇天で撮影することが多かったが、被写体ごとに最適な光を模索した（空が青い場合は青色フィルターを使用することもあった）。春と秋の早朝撮影も行った。対象は木組みの家、納屋、貯水塔、石炭 bunkers、冷却塔、穀物サイロ、コーク炉、石油精製所、溶鉱炉、ガスタンク、貯蔵サイロ、倉庫など。各現場では全体の風景写真も制作し、建物を周囲と結びつけて相互関係を示した。中心テーマを損なう細部は排除し、見方や照明の観点を比較して基本的な構造パターンへ視線を導くという手法を取り、New Topographicsの哲学にも通じる原理を提示した。これをまとめた2つの刊行シリーズ Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bautenと Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975は、写真を3点ずつのグループで対比する形式として特に分かりやすい。初期の別プロジェクトとして、約20年間追求したFramework Houses（Schirmer/Mosel）は1977年に刊行され、構造タイプのビジュアルカタログとして彼らの作品の多くを特徴づけている。
産業建築の文化的側面へ注目を集めさせると同時に、これらの建物の保存の必要性も強調した。Coupleの提案で、ルール地方のドルトムント＝ボービンハウゼンにある Zollern II/IV コールリ（機械館を除く歴史主義的建物）は保護ランドマークに指定された。
Bechersはドイツ国外でも撮影を行い、1965年には英国・フランス・ベルギー、後には米国でも撮影。1966年には英国と南ウェールズを6か月間旅し、リバプール、マンチェスター、シェffield、ノースティングハム、Rhonda Valley周辺の石炭産業を数百枚撮影した。1974年には初めて北米を訪れ、ニュージャージー、ミシガン、ペンシルベニア、南オンタリオを巡り、石炭解体所から木製の巻上げ塔まで様々な産業構造を描いた。
Bechersは写真をグリッド状に組み、写真の単画像を6、9、15の各グリッドで発表する形式を採用。1960年代半ばには、機能的に同じ役割を持つ構造物の写真を横に並べて、形状・設計・機能・地域性・年代の違いを比較させる表示形式を確立した。こういった構図を説明するには“typology”という語を用いた。作品のタイトルは短く、キャプションは時刻と場所のみを記す。1989–1991年にはニューヨークのDia Art Foundationでの展覧会に合わせ、より大きいサイズの単写真（24×20インチ）、グリッドではなく個別に展示する新しい形式を導入した。
1976年、Bernd Becherはデュッセルドルフ美術アカデミーで写真教育を開始（Hillaの同時任用は政策上の事情で実現せず）、1996年まで同校の教員を務めた。彼以前は写真は絵画系の学校ではほとんど扱われていなかったが、のちの写真界で名を成す学生を輩出した。Becherの元教え子には Andreas Gursky、Thomas Ruff、Thomas Struth、Candida Höfer、Axel Hütte、Elger Esser らがいる。Berndは Rostockで没。
Bernd Becherの死後、未亡人のHillaは彼らの作品を再構成し続け、主に既存の写真を用いて整理した。
Bechersは1963年にSiegenのGalerie Ruth Nohlで初のギャラリー展を開催。1970年刊のAnonyme Skulpturen（Anonymous Sculptures）により米国で認知度を高め、George Eastman Houseでの展示、ニューヨークのSonnabend Galleryでのソロ展示を1972年に開催。1974年にはロンドンのInstitute of Contemporary Artsが彼らの作品展を主催し、英国を巡回。1972、1977、1982、2002年にはカッセルのDocumenta 5、6、7、11に招待出品、1977年にはサンパウロ・ビエンナーレにも出品。エindhovenのStedelijk Van Abbemuseumは1981年に彼らの回顧展を開催。1985年には大規模な美術館展が開催され、ミュージアム・フォルクワン、エッセン、パリ市立現代美術館、リール市立現代美術館へ巡回。1991年にはヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻部門の Leone d’Oro賞を受賞。ヴェネツィアでの展示は1991年後にケルンのKölnischer Kunstvereinでの回顧展として再構成。Typologiesの展示は1994年にトロントのYdessa Hendeles Art FoundationとムンスターのWestfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichteで行われた。その他の回顧展はケルンの写真収集/SK Stiftung Kulture（1999, 2003）、パリのCentre Georges Pompidou（2005）、ニューヨークの近代美術館（2008）で開催。
2014年、Hilla BecherはニューヨークのBruce Silverstein Galleryで「August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue」を企画。以前とは異なり、Becherの建築写真は単独の“portraits”として展示され、Sanderの人物写真はタイプロジー Gridとして表現された。2022年、メトロポリタン美術館が彼らの写真史を大規模回顧展として開催し、主要美術批評家から“ブロックバスター”と評された。
Becher学校は、主にドイツの写真家であるAndreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg, Petra Wunderlich らに影響を与え続けており、カナダのEdward Burtynskyも彼らの影響を受け、同様の作風で活動している。重要なのは、ドキュメンタリー性・分析性だけでなく、1970年代以降のミニマリズムと概念美術にも長期的な影響を与えた点である。
このデュオの作品の中で最高値を記録したのは Water Towers（1972）で、九枚組のグリッド写真としてSotheby’s Parisにおいて2015年11月15日、441,940 USドルで落札された。