Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

キース・ヘリングのGiclée(*) reproducción
1983年にヘリングが制作した作品「Fun Gallery」の復刻。保存用マット紙250 g/m²のラグジュアリ―エディション。酸・塩素不使用木材パルプを用いたドイツ製の高品質で多用途な紙。アーステルト・ニューヨークによる印刷許可。著作権：Keith Haring Foundation。
真贋証明書（COA）付き。

- 用紙サイズ: 52 x 62 cm
- 図案サイズ: 40 x 50 cm
- 状況: Excellent（この作品は額装も展示もされておらず、常に美術専門ファイルで保管されてきたため、無垢な状態で提供します）
- 出所: 私人コレクション

作品は丁寧に取り扱い、補強ダンボールのパッケージで梱包します。配送は追跡番号付きの書留便で行います（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

配送には作品の最終価値に対する運送保険を含み、紛失・損害時には全額返金となり、購入者には追加費用は発生しません。

(*) Gicléeは高品質の美術印刷の一種で、インクジェット印刷機でデジタル作成されます。本プロセスは顔料系インクと特別な紙を用い、非常にシャープさ・色の精度・耐久性を実現します。美術品・写真の再現に最適です。

(**) Keith Haringは1958年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州レディングに生まれました。クットツトンで育ち、幼少期から芸術に強い関心を示しました。ペンシルベニアのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳で同性愛を公表してニューヨークへ移住。グラフィティのアートに触発され、School of Visual Artsに入学、Keith SonnlerとJoseph Kossuthの影響を受け、形と色の実験を経て概念芸術家としての道を進みました。

1980年に地下鉄の広告用黒地のパネルに漫画風の線画を描き始めると注目を集め、白チョークで黒いパネルにマンガを描くなどして複数回逮捕の経験をします。清潔な線と鮮やかな色、活動的な人物像は生命と統一の強いメッセージを伝え、展示はTseng Kwong Chiによって撮影されました。

この時期にはClub 57での個展を企画し、Times Squareのショーにも参加。動物や人の顔を初めて描いた場面もありました。

1981年にはトニ―・シャフラジー美術館で初の単独展を開き、同年ドイツのカッセルで開催されたDocumenta 7にも出品しました。

1982年には Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat らと交流を深め、 Andy Warhol とも知り合いました。

1984年、オーストラリアへ行きメルボルンとシドニーでいくつかの壁画を制作。ビクトリア国立ギャラリーとオーストラリア現代美術センターから作品が評価されました。

またリオデジャネイロ、パリの近代美術館、ミネソタ州ミネアポリス、マンハッタンを訪問・制作しました。時には Madonna がテーマ曲「Like a Virgin」を演じた番組「Solid Gold」で着用したピンクのジャケットをデザインしています。

1985年、ボルドー現代美術館での展覧会・パリビエンナーレに参加。年間の11月にはMTVにも出演し、友人Nick Rhodes（Duran Duran）司会の番組でペイントを披露しました。

1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jonesのミュージックビデオ「I’m not Perfect」の体にもペイント。SOHOに作品販売店を開設しました。以降、反アパルトヘイト、エイズ、薬物など当時の社会政治問題を作品に反映させました。

また、Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランド向けのポップアート作品を制作し、 Madonna を起用したチャリティ・アルバム「A Very Special Christmas」のジャケットデザインも手掛けました。

1988年には Chateau Mouton Rothschild のラベルに作品が掲載されたアーティストの一人として選出され、同年エイズを診断されました。その翌年、エイズ問題とアーティストの作品普及を目的とするキース・ハリリング財団を設立しました。

1989年6月には Pisa の聖アントニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品「Tuttomondo」を描きました。

キース・ヘリングは1990年2月16日、32歳でエイズにより逝去しました。

(**) 壮大な規模と野心を持つ作品「Tree of Life（1985）」は、ヘリングの悲劇的に短くも激動の人生の頂点で生まれた作品です。高さ3.5メートル以上の“Tree of Life”は、ほぼ聖書的な比喩を持つこの情景を現代的に力強く表現します。 パンクとポップの融合で、都市的なエネルギーを注入したこの作品は、確立された宗教的テーマと伝統的な美術史の referenc↔esを、現代のストリートアートの文化と組み合わせています。枝から延びる回転する枝からは、踊るような生命が、知識の爆発の形で爆発します。樹の下には、黄色い斑点の完全に形成された四つの人形が高まり、輝く日差しのような緑の枝が、ファンキーな模様のカーニバルのようにフクシャの前で揺れます。「描くとき、最高の瞬間には現実を超える体験になるんだ」とヘリングは語り、創作のときの心の状態にもこの次元が反映されていたと説明しました。「うまくいくと、別の場所へ連れて行かれ、自己を超えた普遍的なもの、総意の意識と結びつくことになる。それが全てだ」と（K. Haring、D. Sheff著『Keith Haring: An Intimate Conversation』、Rolling Stone誌1989年8月、haring.com掲載、2014年5月25日閲覧より引用）。

「Tree of Life」はアウクスブルクのルートヴィヒ・フォーラム for Internationale Kunst、カールスルーエのMuseum für Neue Kunst、ロッテルダムのMuseum Boijmans Van Beuningen、ミラノのミラノ・トリエナーレ、ルクセブルクのDexia Banque Internationale de Luxembourgで展示されています。