Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

キース・へリングによるガクレー版(*)の複製（**)
1983年にへリングが制作した「Fun Gallery」所蔵作品の複製。
保存用マット紙250 g/m²の豪華エディション。ドイツ製の木材パルプを酸・塩素フリーで用いた非常に多用途で高品質な紙。
アーステスター・ニューヨークによる印刷許可。著作権：Keith Haring Foundation。
真正性証明書（COA）を同梱。

- 用紙寸法：52 x 62 cm
- 図像寸法：40 x 50 cm
- 状態：Excellent（この作品は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルで保管されていたため、無傷の状態で提供されます）
- 出所：個人コレクション

作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きで認証されます（UPS / DPD / DHL / FedEx）

発送には、作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失または損傷の場合は全額返金、購入者負担はありません。

(*) Gicléeは高品質の美術印刷の一種を指す用語で、デジタルで作成されたインクジェット印刷です。顔料インクと専門紙を用いるこのプロセスは、非常に高い解像度・色の正確さ・耐久性を実現し、芸術作品や写真の複製に理想的です。

(**) Keith Haringは1958年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州リーディングに生まれました。
幼少期をクッツタウンで過ごし、子供の頃から芸術に強い関心を示しました。彼はピッツバーグのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳のときに公然と同性愛者であることを表明してニューヨークへ移住しました。ニューヨークでのグラフィティアートに触発され、School of Visual Artsに入学。キース・ソンネルとジョセフ・コシュースをはじめとする人々から、形と色の実験を通じて概念芸術としての形成を促されました。
1980年、ニューヨークの地下鉄でカリカチュア風の図像をマーカーペンで描き始め、黒いパネルに白いチョークでマンガを描くようになり、逮捕されることもありました。
清潔な線、鮮やかな色、活発な人物像には、生活と団結という強いメッセージが宿り、彼の展覧会は写真家の曾羚志（ツェン・クォン・チー）により撮影されました。
またこの時期、Club 57での展覧会を企画し、タイムズスクエアの展示にも参加。動物や人間の顔を初めて描きました。
1981年、ターニー・シャフラジー美術館で初の個展を開き、同年ドクメンタ7（カッセル）にも参加しました。
1982年、ケニー・シャーフ、マドンナ、ジャン＝ミシェル・バシュレら若手アーティストと交流を深め、アンディ・ウォホーにも出会います。
1984年、オーストラリアを訪れ、メルボルンとシドニーでいくつかの壁画を描き、ビクトリア国立ギャラリーとオーストラリア現代美術センターから作品の対価を受け取りました。
またリオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンでも訪問・制作を行いました。
この時期には Madonna が歌う「Like a Virgin」を解釈するためのピンクのジャケットをデザインし、番組「Solid Gold」に登場しました。
1985年、ボルドー現代美術館で作品展が開催され、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組に友人のニック・ローズ（デュラン・デュラン）司会の番組に出演し、初めてテレビ画面に現れました。
1986年、アムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jonesのミュージックビデオ「I’m Not Perfect」に登場する彼女の体にも絵を描きました。SOHOに自らの作品を販売する店舗を開設。
この頃には、反アパルトヘイト、エイズ、薬物など、社会政治的な問題を作品に反映し始めました。
またAbsolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランドのポップアート作品を手掛け、「A Very Special Christmas」というチャリティーアルバムのジャケットも手がけ、友人のマドンナが参加していました。
1988年にはシャトー・ムートン・ロスチャイルドのラベルに作品が掲載されたアーティストの一員として選ばれ、同年エイズを患い、その翌年には Keith Haring Foundation を設立。社会問題の啓発と作品の普及のための展覧会・出版・ライセンス活動を目的としました。
1989年6月には Pisa の聖アントニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品「Tuttomondo」を描きました。
キース・ヘリングは1990年2月16日、エイズのため32歳でこの世を去りました。

(**) 壮大で叙情的なスケールを持つ「Tree of Life」（1985）は、切なくも強烈に動的だったキース・ヘリングの人生と活動の頂点で制作されました。高さ3メートルを超えるこの作品は、この幻想的な場面をほぼ聖書的な比喩で表現しています。パンクとポップの融合で、都市的な活力を放つこの作品は、既成の宗教的テーマと伝統的美術の歴史的参照を、現代ストリートアートの独自性と結びつけています。絡み合う枝からは生命の奔流が踊るように飛び出し、树の下には黄色い点が散らばった四つの完全な人型が高まり、歓喜の情景を作り出します。線の力強さと緑の枝は、昼の輝きのように明るく、フェリックスのフェスティバルのようにリズム模様を描くファンシーさを放ちます。「絵を描くとき、それは最も良い瞬間に現実を超える体験だ」とヘリングは語り、作業中の精神状態にもその次元が反映されていたと説明しました。「うまくいけば、別の場所へ連れて行かれ、全体的な意識と自己超越に繋がる普遍的なものと結びつく。そんな意味だ」と（K. Haring、D. Sheff著『Keith Haring: An Intimate Conversation』、Rolling Stone、1989年8月、www.haring.comに転載、2014年5月25日閲覧）。「Tree of Life」はアウクスブルクのルートヴィヒ財団、カールスルーエの Museum für Neue Kunst、ロッテルダールの Museum Boijmans Van Beuningen、ミラノのミラノ・トリエナーレ、ルクセンブルグの Dexia Banque Internationaleなどで展示されてきました。）