Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリングのGiclée印刷（*)
ヘリングが1989年に制作した「Untitled」の版権プリント。注記付きの豪華版、マット仕上げの高級保護紙（250 g/m²）に印刷。紙はドイツ製で酸性・塩素を含まない木材パルプを使用した非常に汎用性が高く高品質な用紙。
アートストター・ニューヨークによる公式印刷。著作権：キース・ヘリング財団

- 用紙寸法: 60 x 47 cm
- 題材寸法: 50 x 37 cm
- 状態: 優秀（この作品は額装も展示もされたことがなく、常に専門の美術保管袋で保管されていたため、現状は極未使用状態、無垢な状態で提供します）。

作品は慎重に取り扱い、強化段ボールの梱包で発送されます。追跡番号付きの配送（UPS・DPD・DHL・FedEx）

配送には、作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失・損傷時には全額返金となり、購入者の費用負担はありません。

(*) Gicléeは高品質の美術プリントの一種で、デジタルで作成され、インクジェットプリンタで印刷される技法を指します。この工程では顔料インクと専門紙を用い、鋭い描写と色の正確さ・耐久性を実現し、アートや写真の再現に最適です。

(**) キース・ヘリングは1958年にペンシルベニア州レディングで生まれました。クーツタウンで成長し、幼少期から芸術への強い関心を示しました。PittsburghのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳で同性愛を公表してニューヨークへ移り、グラフィティのアートに触発され、School of Visual Artsに在籍。ここでキース・ソンネル、ジョセフ・コスースと出会い、形と色の実験から概念芸術家としての道を進むよう促されました。
1980年、地下鉄におけるキャラクター風の絵をボールペンで描き始め、黒いパネルに白いチョークでマンガを描いたことで注目を浴び、数度の逮捕歴もあります。清廉な線、鮮やかな色彩、活発な人物像は生の人生と団結の力強いメッセージを運び、展示は写真家のツェン・クォン・チーにより記録されました。
この時期、Club 57での個展を企画し、Times Squareでのグループ展にも参加。初の単独展は1981年のTony Shafrazi Gallery、同年には KasselのDocumenta 7にも参加しました。
1982年には Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat らと友好を深め、 Andy Warhol とも知り合います。
1984年にはオーストラリアへ渡り、メルボルンとシドニーで壁画を描き、ビクトリア美術館とオーストラリア現代美術センターから作品で報酬を得ました。リオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンにも訪問・制作をしています。時にはこの時期に Madonna が「Like a Virgin」を演じた番組「Solid Gold」で着用したピンクのジャケットもデザインしました。
1985年にはボルドー近代美術館での展覧会を開催し、パリ・ビエンナーレにも参加。同年11月には MTV のチャンネルにも登場し、友人 Nick Rhodes（Duran Duran）司会の番組で絵を描きました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jones のミュージックビデオ「I’m Not Perfect」の体にも絵を描くなど活動を拡大。SOHOで販売のためのショップも開設。以降、反アパルトヘイト、エイズ、ドラッグといった当時の社会問題を作品に反映させていきます。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランド向けのポップアート作品も制作、慈善アルバム「A Very Special Christmas」のジャケットデザインにも関わり、Madonna も友情があり参加しました。
1988年には Chateau Mouton Rothschild のラベルにも彼の作品が紹介される画家の一人として選ばれ、同年エイズと診断されました。翌年には Keith Haring Foundation を創設し、この病気に関する社会問題への取り組みと作品紹介のための展覧会・出版・ライセンス活動を推進します。
1989年6月には Pisa のサンタンボニーノ教会の修道院の壁に最後の公の作品「Tuttomondo」を描きました。
キース・ヘリングは1990年2月16日、32歳でエイズにより永眠しました。

(**) 「グラスの人間（El Hombre de la Copa）」は、遊び心ある imagery と深い象徴性を組み合わせる彼の能力を鮮やかに証明する、1989年の版画作品です。このシリアグラフィーはヘリングの特徴的なエネルギーを捉え、太い線、鮮やかな色彩、動的な構図で、気まぐれで魅力的な人物像を創出します。中央の人物は胴体が層状に分かれており、まるでマトリョーシカのように動きのある瞬間を捉え、両腕を高く掲げた歓喜のジェスチャーで活力と動きを放っています。周囲の線と形は運動エネルギーを高め、生命と活力の象徴としての人物像を、視覚的に即座に認識できる言語へと翻訳します。
青緑がかった背景と紫の点描の背景の対比が印象的で、色・形・動きの相互作用がヘリングの普遍的な人間表現への関心を体現しています。喜び・活力・結びつきを、誰もが直感的に理解できる視覚言語へと翻訳する作品です。「グラスの人間」は、ヘリングが個人の経験と集団の経験の相互作用を探究し、同時代アートにおける新しい表現へとつなげた彼の生涯的な社会テーマへの関与を示す作品です。
この作品は、視覚的に魅力的で社会的に共鳴し、深く人間的なアートを生み出すヘリングの遺産の象徴です。動きとエネルギーを祝福するだけでなく、20世紀後半の現代美術におけるヘリングの革新的なビジョンを、感動的な形で反映しています。