TA Duy Tung - Éclat floral ↑120 →120 cm

作品名： Éclat floral（2026）
素材：キャンバスに手描きの油彩画。
寸法：↑120 →120 cm
作家： TA Duy Tung（1961）
出身： Hải Phòng（ベトナム）
参照： 2- L29-0826-02
TA Duy Tung のアトリエで制作された現代の素晴らしいオリジナル・キャンバス。
ギャラリー認証付き。

額縁・パネルなしで販売。
"写真には折り目のような皺が写っている場合がありますが、輸送によるわずかな痕跡は、専門家による額装・フレーミング時に自然と完全に消失します。"
各カメラの撮影条件により、色味が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真正性の再生
芸術が過度に市場性のある商品となり、名声が才能を凌駕し、工業生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Gallery は、絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちの使命は簡潔でありながら過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術を、勇敢で、特に働くアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけで語られる作品ではなく、真の才能を持つアーティストを探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、取り扱うすべての作品が以下の基準を満たします。
100% 手作業：各作品は、作家の手による緻密な職人作業の結果であり、創作の原動力は作家の手だけです。
独自性の保証：工業的再現、下請け、工場生産は一切認めません。購入されるものは、作家自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
署名の約束：各作品には作家自らが署名します。この署名は形式的なものではなく、真正性の印と、最初のスケッチから仕上げまで作家が責任を負うことの証です。印刷署名は受け付けず、手書き署名のみを受け入れます。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは、名を売ること自体に固執する現状に強く反対します。商業的に量産された“装飾品”を購入することは、マーケティングが尽きると価値を失うファッション小物の購入に等しいのです。
私たちは作品自体の内在的な質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を丁寧に作り込み、魂を注ぎ込むアーティストこそ、長期的に深みと感情、価値を生み出す存在です。未来を予測できなくても、真の作品だけが、時間とともに深さ・感情・価値を増し、純粋なプロモーション商品はやがて薄れていくと確信しています。

ARTIS Art Gallery を選ぶ理由
私たちを選ぶと、単なる美術品を手にするだけでなく、次のことを支援します。
1. 台頭する才能：才能あるアーティストが作品で生計を立て、作家の誠実さを損なうことなく活動できるようにします。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であり、世界的に知られている作家の名の下での下請けではないという真の保証。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想よりも、芸術の現実へ投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品が誰によって、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であるという真の保証は、芸術の真実を求める人と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す人々の結びつきです。

各作品が実話を語るコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から、今ここに始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の経歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

TA Duy Tung は、1961年生のベトナム現代美術家。出身地ハイフォンの美術シーンで尊敬を集める画家であり、現実主義と叙情的抽象を行き来する独自の視覚言語を発展させました。
作風と美術観
彼の作品は人間像を深く掘り下げ、断片的または部分的に隠された構図で描かれることが多いです。黒と白の対比から鮮やかな色彩の一撃へ、あるいは暗い背景と温かな肌の対比といった色の対比を用い、主題の内面をとらえます。
• 視線と沈黙：正面・横顔を問わず、 portraits は静謐で哀愁を放ちます。視線の細部や顔の曲線へのこだわりは高度な技術を示します。
• 技法：作家は素材と対話し、太く質感のある筆致で動きや消失の感を生み、時間の経過やアイデンティティの二元性を象徴させます。
テーマ
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の中心テーマです。虚ろな都市の silhouettes が顔の背後に浮かぶ構図や、民族模様をまとった女性の優雅さを通じ、ベトナムの文化的遺産と内省的な現代性を結びつけます。
現在、彼の絵画は即時の感情を呼び起こす力で評価され、観る者を作品の外側へと誘い、魂の奥深くへと旅を促します。