Nguyen Robert - Bruit Visuel ↑60 →80 cm

作品名：Bruit Visuel (2025) 「アジアへのオマージュ」
素材：手作りキャンバスにアクリル絵具で描いた絵画。
寸法：約60×80 cm
作者：Nguyen Robert（1958）
origin：ベンチェ
参照：05 -S2-0226-05
現代的で素晴らしいオリジナルの絵画を、Nguyen Robert の工房で制作した美しい作品。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・額装なしで販売します。
「写真には折り皺が写ることがありますが、輸送時の軽い傷やしわは、専門家による額装・額縁処理により自然と完全に取り除かれますのでご留意ください。」
撮影機材の特性上、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真贋の再生
芸術が過度にマスマーケティング商品化され、名が才能を凌駕し、生産が人の手を置き換える世界で、ARTIS Art Gallery は厳格な基準を満たす作品だけを販売します。
私たちの使命は、創造行為に新たな名誉を取り戻す、という簡潔で大胆なものです。
私たちの約束は、真実の芸術を、勇敢で、何より勤勉なアーティストと共に扱うこと。
私たちはアジア各地を巡り、商業戦略だけで語られない真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、提供する全ての作品が以下の厳格な基準を満たします。
- 100% 手作業：各作品は細部まで職人の手作業によって生み出され、創作の原動力は作家自身の手だけです。
- 独自性の保証：量産や下請け、工場生産は拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
- 署名は約束の証：すべての作品には作者自身が手書きで署名します。署名は形式的なものではなく、真実性の証であり、初期の構想から仕上げまで作家が全力を示していることの証左です。印刷署名やプレート署名は受け付けず、手書き署名のみを受け付けます。これが欠如している作品は取り扱いません。

「アートのマーケティング」へ反対
現在の流れで、作品よりも「名」を売る傾向には強く反対します。アーティストの実際の介入なしに量産された“装飾品”を購入することは、流行が終われば価値を失うファッション品のようなものです。
私たちは作品自体の intrinsic quality（内在的品質）に賭けます。時間をかけて創り、細部を丁寧に整え、魂を注いだ作家こそが、長く印象に残る痕跡を残します。未来を予測することはできませんが、こうした本物の作品だけが、時を重ねるほど深さ・感情・価値を増し、商業的に宣伝された商品は薄れていくという確信を深く持っています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちの作品を選ぶことは、単なる芸術品を手に入れることではありません。次の点を支持します。
1. 新進気鋭の才能を支援：才能あるアーティストが、作風を貫きつつ生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が手掛けた作品を、単なる下請け・既視感のある作品ではなく、真の保証として手に入れることができます。
3. 永続的な投資価値：マーケティングの幻想ではなく、現実の美術的価値へ投資します。
4. 倫理と透明性：作品を作ったのが誰で、どのように作られたかを正確に知ることができます。作家自身が制作した作品であるという真の保証こそ、真実を求める人と情熱・忍耐・才能をもって創る人とを結ぶ架け橋です。

真実の物語を語る全ての作品が揃うコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。
ご連絡先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Nguyen Robert（1958）画家の略歴
1958年、ベンチェ生まれ。メコンデルタの中心に位置する素朴な村で育った、フランス系ベトナム人画家。東西の影響が独自の融合を生む作風で知られ、幼少期から周囲の田園風景や伝統的な家のライン、水上市場の形、河口の椰子の影の美しさに魅了されてきました。それらの要素が彼の視覚言語の土台となっています。

長い間生まれ故郷の地域に居を構え、時を経るにつれて、現代的で建築的な要素を強く持つスタイルへと進化しました。彼の絵画は構造・線・都市のリズム・幾何学的抽象を探求しつつ、ベトナム文化の詩的感性を保っています。

フランス系・ベトナム系の二重遺産は、作風のアプローチを豊かにします。西洋の現代的な構図の厳格さと対照の大胆さを取り入れつつ、彼のベトナム的魂は柔らかさ・精神性・流動性を作品に吹き込みます。結果として、現代性と永遠性が出会い、幾何学が光と対話するような、視覚的に力強い世界が生まれます。

日常を抽象的な風景へと変える力で高く評価され、現在はメコンデルタの現代美術の独自の声のひとつとして認識されています。彼は故郷ベンチェのアトリエを拠点に制作を続け、アジア各国や欧州の複数のギャラリーで展示を行い、深く現代的・構造的・活気に満ちた作品を求めるコレクターや美術愛好家の心を掴んでいます。」}