木製の彫刻 - Prampram - Ghana (No reserve price)

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Dimitri André
Expert
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From Ghana, this Prampram wooden sculpture pair is titled 'A wooden sculpture' and depicts a female figure with a child beside a male figure, with original/official authenticity, 37 cm in height and 650 g in weight.

AI-assisted summary

Description from the seller

この並外れたプラムプラム像は、母親と子を抱く女性像と男性像からなるペアで、これまで私たちが集めたプラムプラム彫刻の群の中でも最も形式的に急進的な例の一つに位置づけられる。未確認の彫刻家は、既成のプラムプラム像の規範を採用しつつ、それを極度に抽象化されスタイライズされた形式言語へと転用し、人間の身体をほぼ素子的幾何学記号の体系へと還元している。特に特徴的なのは頭部の極端な簡略化である。表情の特徴、髪型、その他個別性を示す諸要素はすべて省略されている。頭部は長い筒状の首の上に置かれたほぼ完全な球体として現れ、二つの形は解剖学的な移行を介さずに結合する。従って頭部は肖像というよりも、 humans headを示す彫刻的な記号である。

torsoの扱いも同様に急進的だ。長く延びた、ほぼ長方形の塊を形成し、胸部、腰、臀部、肩の差異はほとんど認識できない。したがって身体は異例の垂直的連結性を獲得し、頭部と四肢が取り付けられた支持軸として機能する。

この静的な垂直性は、腕と脚の著しく動的な構成によって対立される。腕は鋭く角度づけられ、先端が極端に細長い針状の突起として手や前腕の役割を果たす。同じ原理が脚にも当てはまり、ももの付け根と下腿は角度的な配置を作り出し、下端は長い先端へと細くなる。球、円柱、塊、角、点という素朴な形態語彙が、この彫刻家の基本的な語彙を成す。

二体を並べて見ると、男性像と女性像は単なる関連彫刻ではなく、互いに対になって意図的に関係づけられていることが明らかになる。二枚は互いの方を向き、彼らの腕は中心へと開くことで身体間に緊張した虚空を生む。長く伸びた突起は互いに向かい合うが触れ合わない。近接と距離、出会いと別離が同時にこの構成の主題となる。

脚もまた、ほとんど鏡像に近い配置で互いに反応している。珍しい跪くかうつぶせるような姿勢は解剖学的にはほとんど理解できないほどであり、まさにこのためこそ彫刻的な記号として特に効果的だ。像は同時に安坐し緊張下にある。彫刻家は人間の身体を自然主義的な解剖学から解放し、それを自律的な構築秩序に服従させている。

女性像は身体に対して子どもが描かれている点で特筆される。ここでも彫刻家は自身の形式体系と完全に一貫している。子どもは自然主義的なミニチュアではなく、大人の像の本質的特徴を繰り返す:球状の頭、長く伸びた身体、鋭く角度づけられた四肢。母親と子の関係は、位置、尺度、形式の反復を通じてのみ可視化され、像の中の「像」として現れる。

この未確認の彫刻家の並外れた個性は、オスカー・シェレンメルプ、ジオルジオ・デ・キリコ、レンヌ・マグリットへの三つの視覚的オマージュを生んだ。各オマージュは彫刻の異なる側面に取り組む。シェレンメルプとマグリットへのオマージュでは男性像のみが中心的役割を果たす一方、デ・キリコへのオマージュは母親と子を含む complete pair を新たな画面環境へと転送している。これらのオマージュは、アフリカの彫刻家と西洋モダニズムの芸術史的結びつきを示唆するものではなく、むしろプラムプラム彫刻の特性を見出すための、異なる比較的枠組みとして機能する。

オスカー・シェレンメルプへのオマージュは男性像の極度の幾何学的構成を強調する。シェレンメルプの仕事では人間像はしばし数学的な体積、軸、幾何学的関係を通して構想される。オマージュは、すでにプラムプラム像自体に潜んでいるものを浮き彫りにする:球状頭部は素朴な幾何形に対応し、長く伸びた胴体は顕著な垂直軸を作り、腕と脚は角度と対角線によって定義される。ほとんど針のような先端はこの抽象性をさらに高める。従って男性像は人間の解剖学的表現というより、球、円柱、塊、角、点から成る精密な構成として現れる。シェレンメルプとの比較は未知のプラムプラム彫刻家が人間の身体を幾何学的秩序へとどれほど一貫して従わせたかを示している。

ジオルジオ・デ・キリコへのオマージュは別の働きをする。ここでは complete なプラムプラムの組み合わせが意図的に全体として示される。身体に対して子どもを抱く女性像とそれに向かい合う男性像を並置し、 arcade、孤立した塔、低い地平線、長く伸びる影といった世俗の荒涼とした都市景観へと転写すると、二つの像は予期せぬ monumentality を獲得する。球状で特徴のない頭部と円柱状の身体が、厳格な建築と直接的に対話する。

とりわけこのオマージュにおいて、二人の像の関係性が完全に展開する。互いに向き合う身体はほぼ対称的な星座を形成する。角度づけられた腕は二つの間の空間へと突き出し、長く伸びた先端は互いに触れずに近づく。間の虚空は構成の本質的な要素となる。近さと遠さ、出会いと別離が同時に意味を持つ。女性像に付随する子どもは第三の小さな存在を導入し、同時に二者の対称性を崩す。キリコの世界では、この群像は沈黙に満ちた不可解な出会いとして現れ、その究極の意味は観る者にはぐられてしまう。

レンヌ・マグリットへのオマージュは単一の男性像へと戻る。像を空と海の背景の中に isolated し、「Ceci n’est pas une prière」というフレーズと結びつける。西洋的な見方では、腕を高く開き鋭く角度づけたこの姿は祈り、嘆願、呼びかけのジェスチャーとして解釈されがちだ。しかしこの直感的な解釈こそが、そのフレーズ自体によって問い直される。私たちはジェスチャーを目にするが、その元の意味を推測して知ることはできない。

地上の追加の球は、この形と意味の遊びを拡張する。像の内部では同じ幾何学形が頭部として自然に知覚され、身体の文脈から切り離されると、最初は球体以上の意味を持たないように見える。これは意味が位置と文脈に依存する度合いを示している。こうしてオマージュは男性像の中心的特質を浮き彫りにする:その形は極めて精密で直ちに把握されるが、意味は開かれたままである。

三つのオマージュはいずれも異なる道を辿る。シェレンメルプとマグリットは男性像を切り出し、その急進的な還元の二つの性質、すなわち幾何学的構成と意味の開放性を別々に検討する。一方、デ・キリコは complete な組み合わせを一堂に集め、男性像・女性像・子どもの関係性をオマージュの主題として提示する。この並置は、球・円柱・塊・角・点という極めて限定的な語彙から、明確な人間像だけでなく、像同士の複雑な関係を生み出すことを特に明らかにする。

この彫刻家の特質は、人間の存在感を損なうことなく、極度の還元を達成した点にある。頭部は同時に球体であり頭部であり、胴体は体であり抽象的な塊であり、四肢は解剖学的要素であり幾何学的角度である。子どもも同じ彫刻文法に従う。極めて限られた素 elemental form のレパートリーから、既知のプラムプラム規範の中で著しく自立した人間像の概念が生まれる。

三つのオマージュは「アイコニック・ターン」の文脈、より具体的には Horst Bredekamp の「イメージ行為(Bildakt)」の概念の文脈でも捉えられる。中心的な考えは、画像や造形物は観察者によって付与された意味の受け手であるだけでなく、その形、存在、効果を通じて自らの主体性を有する、というものである。画像は単に何かを示すのではなく、知覚と認知のプロセスを能動的に動かす。

まさしくこの点こそ、オマージュが前面に押し出すものである。プラムプラムの像は材料的にも形式的にも同じままでありながら、異なる画面世界へ移されるとその効果は根本的に変化する。シェレンメルプへのオマージュでは男性像が幾何学的に構成された身体として現れ、デ・キリコでは complete な組み合わせが空間の不可解でほぼ monument へと出会いとなり、マグリットでは単独の男性像が記号・ジェスチャー・意味への反省の出発点となる。オマージュは彫刻そのものを説明するだけでなく、各々が新しいイメージ行為を生み出す。彫刻的原典に内在する特質を変化した画面文脈を通じて再認識させ、再び強く知覚させる。

「アイコニック・ターン」の意味では、問いは単に「この像は何を表すのか」から「この像は image として何を成しうるのか」へと移る。原初の意味の文脈がまだ部分的にしか理解されていない未確認の彫刻家の場合、この視点は特に有効に思える。 extraordinary な形そのものが知識の源泉となる。球頭、塊状の胴体、先の尖った四肢、緊張感に満ちたジェスチャーは、単にアイコン的に説明・解釈されるべき特徴ではなく、像の見られ方、体験、繰り返しの再解釈を能動的に決定づける。

三つのオマージュはこの認知プロセスの一部となる。シェレンメルプ、デ・キリコ、マグリットは、西洋モダニズムによってプラムプラム彫刻を正当化したり、それから美術史的に導き出そうとするために呼ばれているのではない。むしろ、それらの画面世界は、アフリカの像が持つ卓越した主体性を前面に出す三つの異なる resonance の空間として機能する。画面文脈のこの変化こそ、彫刻が意味を伝えるだけでなく、その異常な形式的存在感を通じて新たな意味の可能性を継続的に生成していることを示す。

この彫刻家の特質は、人体の極度の還元だけでなく、この還元から生じる卓越した視覚的主体性にある。オマージュはこの特質を必ずしも決定的に定義することなく示している。したがって、それらは見る道具となり得る:プラムプラム像が「何を意味しなければならないか」を規定するのではなく、像としての意味が何を成しうるかという別の可能性を開く。

この extraordinary(未確認)の彫刻家が、アフリカ美術の歴史の中で最終的にどのような美術史的意義を担うのか、非常に興味深く見守りたい。

Selected Literature

Bredekamp, Horst: Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007, Berlin: Suhrkamp, 2010.

Boehm, Gottfried (ed.): Was ist ein Bild?, Munich: Wilhelm Fink, 1994.

Boehm, Gottfried: “Die Wiederkehr der Bilder,” in Gottfried Boehm (ed.), Was ist ein Bild?, Munich: Wilhelm Fink, 1994, pp. 11–38.

Mitchell, W. J. T.: “The Pictorial Turn,” Artforum, Vol. 30, No. 7, 1992, pp. 89–94.

Mitchell, W. J. T.: Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago/London: University of Chicago Press, 1994.

Schlemmer, Oskar: “Mensch und Kunstfigur,” in Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Farkas Molnár, Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher 4, Munich: Albert Langen, 1925.

Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, ed. Tut Schlemmer, Munich: Albert Langen/Georg Müller, 1958.

Schmied, Wieland: Giorgio de Chirico: The Endless Journey, Munich/New York: Prestel, 2002.

Soby, James Thrall: Giorgio de Chirico, New York: Museum of Modern Art, 1955.

Sylvester, David: Magritte, Brussels: Mercatorfonds, 2009.

Foucault, Michel: Ceci n’est pas une pipe, Montpellier: Fata Morgana, 1973.

LaGamma, Alisa: Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Vogel, Susan Mullin: African Art, Western Eyes, New Haven/London: Yale University Press, 1997.

Bassani, Ezio; Fagg, William B.: Africa and the Renaissance: Art in Ivory, New York: Center for African Art, 1988

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22068

Height: 37 cm / 35 cm
Weight: 360 g / 290 g (incl. stand)

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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この並外れたプラムプラム像は、母親と子を抱く女性像と男性像からなるペアで、これまで私たちが集めたプラムプラム彫刻の群の中でも最も形式的に急進的な例の一つに位置づけられる。未確認の彫刻家は、既成のプラムプラム像の規範を採用しつつ、それを極度に抽象化されスタイライズされた形式言語へと転用し、人間の身体をほぼ素子的幾何学記号の体系へと還元している。特に特徴的なのは頭部の極端な簡略化である。表情の特徴、髪型、その他個別性を示す諸要素はすべて省略されている。頭部は長い筒状の首の上に置かれたほぼ完全な球体として現れ、二つの形は解剖学的な移行を介さずに結合する。従って頭部は肖像というよりも、 humans headを示す彫刻的な記号である。

torsoの扱いも同様に急進的だ。長く延びた、ほぼ長方形の塊を形成し、胸部、腰、臀部、肩の差異はほとんど認識できない。したがって身体は異例の垂直的連結性を獲得し、頭部と四肢が取り付けられた支持軸として機能する。

この静的な垂直性は、腕と脚の著しく動的な構成によって対立される。腕は鋭く角度づけられ、先端が極端に細長い針状の突起として手や前腕の役割を果たす。同じ原理が脚にも当てはまり、ももの付け根と下腿は角度的な配置を作り出し、下端は長い先端へと細くなる。球、円柱、塊、角、点という素朴な形態語彙が、この彫刻家の基本的な語彙を成す。

二体を並べて見ると、男性像と女性像は単なる関連彫刻ではなく、互いに対になって意図的に関係づけられていることが明らかになる。二枚は互いの方を向き、彼らの腕は中心へと開くことで身体間に緊張した虚空を生む。長く伸びた突起は互いに向かい合うが触れ合わない。近接と距離、出会いと別離が同時にこの構成の主題となる。

脚もまた、ほとんど鏡像に近い配置で互いに反応している。珍しい跪くかうつぶせるような姿勢は解剖学的にはほとんど理解できないほどであり、まさにこのためこそ彫刻的な記号として特に効果的だ。像は同時に安坐し緊張下にある。彫刻家は人間の身体を自然主義的な解剖学から解放し、それを自律的な構築秩序に服従させている。

女性像は身体に対して子どもが描かれている点で特筆される。ここでも彫刻家は自身の形式体系と完全に一貫している。子どもは自然主義的なミニチュアではなく、大人の像の本質的特徴を繰り返す:球状の頭、長く伸びた身体、鋭く角度づけられた四肢。母親と子の関係は、位置、尺度、形式の反復を通じてのみ可視化され、像の中の「像」として現れる。

この未確認の彫刻家の並外れた個性は、オスカー・シェレンメルプ、ジオルジオ・デ・キリコ、レンヌ・マグリットへの三つの視覚的オマージュを生んだ。各オマージュは彫刻の異なる側面に取り組む。シェレンメルプとマグリットへのオマージュでは男性像のみが中心的役割を果たす一方、デ・キリコへのオマージュは母親と子を含む complete pair を新たな画面環境へと転送している。これらのオマージュは、アフリカの彫刻家と西洋モダニズムの芸術史的結びつきを示唆するものではなく、むしろプラムプラム彫刻の特性を見出すための、異なる比較的枠組みとして機能する。

オスカー・シェレンメルプへのオマージュは男性像の極度の幾何学的構成を強調する。シェレンメルプの仕事では人間像はしばし数学的な体積、軸、幾何学的関係を通して構想される。オマージュは、すでにプラムプラム像自体に潜んでいるものを浮き彫りにする:球状頭部は素朴な幾何形に対応し、長く伸びた胴体は顕著な垂直軸を作り、腕と脚は角度と対角線によって定義される。ほとんど針のような先端はこの抽象性をさらに高める。従って男性像は人間の解剖学的表現というより、球、円柱、塊、角、点から成る精密な構成として現れる。シェレンメルプとの比較は未知のプラムプラム彫刻家が人間の身体を幾何学的秩序へとどれほど一貫して従わせたかを示している。

ジオルジオ・デ・キリコへのオマージュは別の働きをする。ここでは complete なプラムプラムの組み合わせが意図的に全体として示される。身体に対して子どもを抱く女性像とそれに向かい合う男性像を並置し、 arcade、孤立した塔、低い地平線、長く伸びる影といった世俗の荒涼とした都市景観へと転写すると、二つの像は予期せぬ monumentality を獲得する。球状で特徴のない頭部と円柱状の身体が、厳格な建築と直接的に対話する。

とりわけこのオマージュにおいて、二人の像の関係性が完全に展開する。互いに向き合う身体はほぼ対称的な星座を形成する。角度づけられた腕は二つの間の空間へと突き出し、長く伸びた先端は互いに触れずに近づく。間の虚空は構成の本質的な要素となる。近さと遠さ、出会いと別離が同時に意味を持つ。女性像に付随する子どもは第三の小さな存在を導入し、同時に二者の対称性を崩す。キリコの世界では、この群像は沈黙に満ちた不可解な出会いとして現れ、その究極の意味は観る者にはぐられてしまう。

レンヌ・マグリットへのオマージュは単一の男性像へと戻る。像を空と海の背景の中に isolated し、「Ceci n’est pas une prière」というフレーズと結びつける。西洋的な見方では、腕を高く開き鋭く角度づけたこの姿は祈り、嘆願、呼びかけのジェスチャーとして解釈されがちだ。しかしこの直感的な解釈こそが、そのフレーズ自体によって問い直される。私たちはジェスチャーを目にするが、その元の意味を推測して知ることはできない。

地上の追加の球は、この形と意味の遊びを拡張する。像の内部では同じ幾何学形が頭部として自然に知覚され、身体の文脈から切り離されると、最初は球体以上の意味を持たないように見える。これは意味が位置と文脈に依存する度合いを示している。こうしてオマージュは男性像の中心的特質を浮き彫りにする:その形は極めて精密で直ちに把握されるが、意味は開かれたままである。

三つのオマージュはいずれも異なる道を辿る。シェレンメルプとマグリットは男性像を切り出し、その急進的な還元の二つの性質、すなわち幾何学的構成と意味の開放性を別々に検討する。一方、デ・キリコは complete な組み合わせを一堂に集め、男性像・女性像・子どもの関係性をオマージュの主題として提示する。この並置は、球・円柱・塊・角・点という極めて限定的な語彙から、明確な人間像だけでなく、像同士の複雑な関係を生み出すことを特に明らかにする。

この彫刻家の特質は、人間の存在感を損なうことなく、極度の還元を達成した点にある。頭部は同時に球体であり頭部であり、胴体は体であり抽象的な塊であり、四肢は解剖学的要素であり幾何学的角度である。子どもも同じ彫刻文法に従う。極めて限られた素 elemental form のレパートリーから、既知のプラムプラム規範の中で著しく自立した人間像の概念が生まれる。

三つのオマージュは「アイコニック・ターン」の文脈、より具体的には Horst Bredekamp の「イメージ行為(Bildakt)」の概念の文脈でも捉えられる。中心的な考えは、画像や造形物は観察者によって付与された意味の受け手であるだけでなく、その形、存在、効果を通じて自らの主体性を有する、というものである。画像は単に何かを示すのではなく、知覚と認知のプロセスを能動的に動かす。

まさしくこの点こそ、オマージュが前面に押し出すものである。プラムプラムの像は材料的にも形式的にも同じままでありながら、異なる画面世界へ移されるとその効果は根本的に変化する。シェレンメルプへのオマージュでは男性像が幾何学的に構成された身体として現れ、デ・キリコでは complete な組み合わせが空間の不可解でほぼ monument へと出会いとなり、マグリットでは単独の男性像が記号・ジェスチャー・意味への反省の出発点となる。オマージュは彫刻そのものを説明するだけでなく、各々が新しいイメージ行為を生み出す。彫刻的原典に内在する特質を変化した画面文脈を通じて再認識させ、再び強く知覚させる。

「アイコニック・ターン」の意味では、問いは単に「この像は何を表すのか」から「この像は image として何を成しうるのか」へと移る。原初の意味の文脈がまだ部分的にしか理解されていない未確認の彫刻家の場合、この視点は特に有効に思える。 extraordinary な形そのものが知識の源泉となる。球頭、塊状の胴体、先の尖った四肢、緊張感に満ちたジェスチャーは、単にアイコン的に説明・解釈されるべき特徴ではなく、像の見られ方、体験、繰り返しの再解釈を能動的に決定づける。

三つのオマージュはこの認知プロセスの一部となる。シェレンメルプ、デ・キリコ、マグリットは、西洋モダニズムによってプラムプラム彫刻を正当化したり、それから美術史的に導き出そうとするために呼ばれているのではない。むしろ、それらの画面世界は、アフリカの像が持つ卓越した主体性を前面に出す三つの異なる resonance の空間として機能する。画面文脈のこの変化こそ、彫刻が意味を伝えるだけでなく、その異常な形式的存在感を通じて新たな意味の可能性を継続的に生成していることを示す。

この彫刻家の特質は、人体の極度の還元だけでなく、この還元から生じる卓越した視覚的主体性にある。オマージュはこの特質を必ずしも決定的に定義することなく示している。したがって、それらは見る道具となり得る:プラムプラム像が「何を意味しなければならないか」を規定するのではなく、像としての意味が何を成しうるかという別の可能性を開く。

この extraordinary(未確認)の彫刻家が、アフリカ美術の歴史の中で最終的にどのような美術史的意義を担うのか、非常に興味深く見守りたい。

Selected Literature

Bredekamp, Horst: Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007, Berlin: Suhrkamp, 2010.

Boehm, Gottfried (ed.): Was ist ein Bild?, Munich: Wilhelm Fink, 1994.

Boehm, Gottfried: “Die Wiederkehr der Bilder,” in Gottfried Boehm (ed.), Was ist ein Bild?, Munich: Wilhelm Fink, 1994, pp. 11–38.

Mitchell, W. J. T.: “The Pictorial Turn,” Artforum, Vol. 30, No. 7, 1992, pp. 89–94.

Mitchell, W. J. T.: Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago/London: University of Chicago Press, 1994.

Schlemmer, Oskar: “Mensch und Kunstfigur,” in Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Farkas Molnár, Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher 4, Munich: Albert Langen, 1925.

Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, ed. Tut Schlemmer, Munich: Albert Langen/Georg Müller, 1958.

Schmied, Wieland: Giorgio de Chirico: The Endless Journey, Munich/New York: Prestel, 2002.

Soby, James Thrall: Giorgio de Chirico, New York: Museum of Modern Art, 1955.

Sylvester, David: Magritte, Brussels: Mercatorfonds, 2009.

Foucault, Michel: Ceci n’est pas une pipe, Montpellier: Fata Morgana, 1973.

LaGamma, Alisa: Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Vogel, Susan Mullin: African Art, Western Eyes, New Haven/London: Yale University Press, 1997.

Bassani, Ezio; Fagg, William B.: Africa and the Renaissance: Art in Ivory, New York: Center for African Art, 1988

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22068

Height: 37 cm / 35 cm
Weight: 360 g / 290 g (incl. stand)

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Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Prampram
原産国
Ghana
素材
Wood
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
37 cm
重量
650 g
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6604
Objects sold
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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