TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm

作品名： Éclat traditionnel (2026)
素材：手描きキャンバスに油彩
尺寸：↑80 →120 cm
作家：TA Duy Tung (1961)
原産地： Hai Phong (ベトナム)
参照： 2- L28-0826-02
TA Duy Tung のアトリエで実現された、現代の素晴らしいオリジナルの大作です。
ギャラリー証明書つきでお届けします。

額縁・木枠なしで販売します。

「写真には皺が見える場合がありますが、輸送による軽微な跡は、専門のフレーミング時に自然に、完全に消えます。」
撮影機種の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真価の再発見
芸術が過度にマスマーケティングの製品として扱われ、名声が才能を凌駕し、生産が人の手を置換する世界において、ARTIS Art Gallery は、厳格な基準を満たす作品だけを販売することを約束します。
私たちのミッションは、単純でありながら過激です：本物の創造行為の品格を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術を、勇敢で、そして何よりも勤勉な作家と共に。
私たちはアジアを巡り、商業戦略に還元されない真の才能を探します。私たちにとって、アート作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、扱う全ての作品が以下の厳格な基準を満たします。
100% 手作業：全作品は、職人の手による緻密な制作プロセスの産物であり、創造の原動力は作家の手のみです。
独自性の保証：工業的再現、下請け、工場生産体制を拒絶します。ご購入いただくのは、作家自身が設計・実現した唯一無二の作品です。
署名による約束：作品は必ず作者本人によって署名されます。この署名は形式的なものではなく、真実性の証と、創作の初案から仕上げまで作家が全力で責任を取ることを示す印です。版下署名（印刷署名）は受け付けません。手書き署名のみを受け付け、それ以外は受け付けません。

「アートのマーケティング」に反対する
現在の流れである「名前」を売り物として扱う傾向には断固反対します。作家の介入がなく、量産された“装飾品”を買うことは、マーケティングが廃れると価値を失うファッション小物の購入に等しいのです。
私たちは作品の時間的・質的な本質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を丁寧に仕上げ、魂を込めて制作する作家こそ、長く影響を残す作品を生み出します。未来を予測できなくとも、これらの本物の作品は、時間の経過とともに深み・感情・価値を増す投資であり、純粋な宣伝用作品はやがて薄れていく、という強い信念を持っています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちのところで作品を選ぶということは、単なるアート作品を手にすること以上の意味があります。あなたは次を支援します。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが、制作の責任と誠実さを保ったまま生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように実現されたかを正確に知ることができます。
作家自身によって制作された作品の真の保証であり、世界的に有名だからといって安易な下請けではありません。
3. 持続的な投資：マーケティングの幻想よりも、芸術的現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品を誰が作ったか、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家本人が制作した作品を手に入れる、本物の保証です。安易な下請けではなく、芸術の真実を追求し、情熱と忍耐と才能でそれを生み出す人々と結びつく証です。

物語を語る一枚一枚が揃うコレクションへ。あなたの物語は、今ここ ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung のプロフィール（1961年）
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

TA Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナムの画家であり、地元の美術界で尊敬を集める人物です。彼は独自の視覚言語を発展させ、心理的リアリズムと叙情的抽象の間を揺れ動く作風を持ちます。
作風と芸術的ビジョン
彼の作品は、人間像を深く掘り下げ、分割された構図や部分的に隠された表現で描かれることが多いです。黒と白の対比から鮮やかな色のタッチへの移行、暗い背景と温かな肌色の対比といった色彩の対比を用い、被写体の内面を捉えます。
• 視線と沈黙：正面でも横顔でも、 Portrait は静謐で哀愁を帯びた雰囲気を持っています。視線の細部や顔の曲線に見られる技術的な熟達が示されます。
• 技法：彼は素材と格闘し、力強く質感のある筆致で動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二元性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の中心テーマです。幽霊のような都市の輪郭が顔の背後に浮かぶ構図や、民族柄をまとった女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と現代の内省的な現代性を結びつけます。
現在、彼の絵画は直感的な感情を喚起する力が評価され、観者を画像の外側へと誘う魂の旅へと導きます。