花瓶 - Stoneware - Japan - Suzuki Goro (鈴木五郎, 1941–) - 線刻モチーフ





€101 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139877 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Suzuki Goro (1941–) ash-glazed stoneware flower vase with a cylindrical neck and a full-bodied form, incised line motif, multicolour glaze with heavy crazing, dimensions 25 cm high by 18 cm wide by 15 cm deep, weight 1922 g, from Japan, in good condition with no chips or cracks and accompanied by a tomobako and shiori.
Description from the seller
Item Description
この作品は鈴木五郎(鈴木五郎, 1941年生)による灰掛け花瓶で、日本を代表する陶芸家の一人です。円錐形の首が丸みを帯びた胴部から立ち上がり、縁は外側へ張り出します。肩部には伝統的な日本陶磁器に見られる小さな遺存状の取手様装飾が点在しています。
厚い灰釉が器全体を自然に流れ、刻線の上で滲み、ひび割れ状の表情を作っています。一方、釉が薄くなる箇所には土色の黄褐色、オリーブグリーン、錆色といった地味な色調が現れます。豊かで深くひび割れのあるこの表面は、作家自身の手捏ね成形技法と木炭窯による灰釉焼成の特徴であり、損傷によるものではありません。
本作品には作家自身の署名が刻まれた木箱(友箱:ともこ)と、付随情報カードの紙片(栞:しおり)が付属します。
Dimensions
高さ: 25 cm
幅: 18 cm
奥行: 15 cm
重量
1922 g
Condition
本作品は無傷で、欠け・割れ・欠損は認められません。表面の豊かなひび割れ状の質感は作家の灰釉技法によるもので、損傷ではありません。詳細は写真をご参照ください(本品は肉眼検査のみで評価されています)。
Artist Profile
鈴木五郎は愛知県豊田市で1941年生まれ。クラシックな織部焼の世界に新鮮で革新的な視点をもたらした作家として知られています。創作の源泉は伝統的な様式、特に桃山・江戸時代の美濃焼の伝統にあり、織部・志野・黄瀬戸の作品で高く評価されています。
鈴木は伝統技法と自身の個性を融合させる独自の美意識を用いて、織部焼の美学を再創造しました。彼の最も画期的な技法として「呼継(よびつぎ)」があり、遊び心のある感性を反映しています。彼の作風は「五利部(ごりぶ)」と呼ばれることもあり、五郎(Go)の「Go(五)」、利(Ri)は利休の「利」、部(Be)は織部の「部」を組み合わせた造語です。
1961年には愛知県知事賞を朝日陶芸展で受賞し、1966年には同展で最高賞を受賞しました。さらに1975年と1982年の2度にわたり海外の美術機関で客員研究員を務め、2001年には日本陶磁協会賞を受賞しています。
鈴木の作品は日本各地で広く展示され、国内外の美術館の収蔵品となっています。2015年には大規模な回顧展「Living in Clay, Playing in Clay」がメナール美術館で開催されました。日本のコレクターの間で高い評価を受けており、海外の作家や愛好家にも尊敬されています。40年以上にわたるキャリアを持つ作家です。
NOITICE:
・ロットは状況に応じて、日本郵便、DHL、またはFedExで丁寧に梱包して発送します。
・通常、到着には約3週間かかります。
・輸入関税・税金・手数料は商品価格や送料には含まれていません。これらの費用は落札者のご負担です。
・場合によってはお客様の国の税関または配送会社から、電話またはメールで税関手続きの連絡が来ることがあります。電話に出られるようご準備ください。出られない場合、荷物は私の元へ返送され、再発送にさらなる送料が二重に掛かることになります。
ご協力ありがとうございます。
Seller's Story
Item Description
この作品は鈴木五郎(鈴木五郎, 1941年生)による灰掛け花瓶で、日本を代表する陶芸家の一人です。円錐形の首が丸みを帯びた胴部から立ち上がり、縁は外側へ張り出します。肩部には伝統的な日本陶磁器に見られる小さな遺存状の取手様装飾が点在しています。
厚い灰釉が器全体を自然に流れ、刻線の上で滲み、ひび割れ状の表情を作っています。一方、釉が薄くなる箇所には土色の黄褐色、オリーブグリーン、錆色といった地味な色調が現れます。豊かで深くひび割れのあるこの表面は、作家自身の手捏ね成形技法と木炭窯による灰釉焼成の特徴であり、損傷によるものではありません。
本作品には作家自身の署名が刻まれた木箱(友箱:ともこ)と、付随情報カードの紙片(栞:しおり)が付属します。
Dimensions
高さ: 25 cm
幅: 18 cm
奥行: 15 cm
重量
1922 g
Condition
本作品は無傷で、欠け・割れ・欠損は認められません。表面の豊かなひび割れ状の質感は作家の灰釉技法によるもので、損傷ではありません。詳細は写真をご参照ください(本品は肉眼検査のみで評価されています)。
Artist Profile
鈴木五郎は愛知県豊田市で1941年生まれ。クラシックな織部焼の世界に新鮮で革新的な視点をもたらした作家として知られています。創作の源泉は伝統的な様式、特に桃山・江戸時代の美濃焼の伝統にあり、織部・志野・黄瀬戸の作品で高く評価されています。
鈴木は伝統技法と自身の個性を融合させる独自の美意識を用いて、織部焼の美学を再創造しました。彼の最も画期的な技法として「呼継(よびつぎ)」があり、遊び心のある感性を反映しています。彼の作風は「五利部(ごりぶ)」と呼ばれることもあり、五郎(Go)の「Go(五)」、利(Ri)は利休の「利」、部(Be)は織部の「部」を組み合わせた造語です。
1961年には愛知県知事賞を朝日陶芸展で受賞し、1966年には同展で最高賞を受賞しました。さらに1975年と1982年の2度にわたり海外の美術機関で客員研究員を務め、2001年には日本陶磁協会賞を受賞しています。
鈴木の作品は日本各地で広く展示され、国内外の美術館の収蔵品となっています。2015年には大規模な回顧展「Living in Clay, Playing in Clay」がメナール美術館で開催されました。日本のコレクターの間で高い評価を受けており、海外の作家や愛好家にも尊敬されています。40年以上にわたるキャリアを持つ作家です。
NOITICE:
・ロットは状況に応じて、日本郵便、DHL、またはFedExで丁寧に梱包して発送します。
・通常、到着には約3週間かかります。
・輸入関税・税金・手数料は商品価格や送料には含まれていません。これらの費用は落札者のご負担です。
・場合によってはお客様の国の税関または配送会社から、電話またはメールで税関手続きの連絡が来ることがあります。電話に出られるようご準備ください。出られない場合、荷物は私の元へ返送され、再発送にさらなる送料が二重に掛かることになります。
ご協力ありがとうございます。

