Hoang A - Structure ↑120 →140 cm - No Reserve

作品名: Structure (2026)
素材: 手作業で油彩キャンバス
サイズ: ↑120 →140 cm
作家: Hoang Anh
原産地: Thanh Hoa（ベトナム北部）
参照: 15- L16-0326-15
Hoang Anhのアトリエで制作された、素晴らしい現代のオリジナル・キャンバス作品。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・木枠なしでの販売です。
「写真には折りしわのような跡が映ることがありますが、これらは輸送時の軽微な痕跡であり、現場で額装・フレーミングを行うときには自然と完全に解消します。」
撮影機器の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery: 芸術の真正性の再出発
美術が過度に市場商品化され、名声が才能を凌駕し、工業生産が人の手を代替する世界において、ARTIS Art Galleryは厳格な基準を満たした作品のみを取り扱うことを約束します。
私たちのミッションは、簡潔でありながら過激でもあるのです：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術を、勇敢で、特に勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけに縛られない本物の才能を探します。私たちにとって美術品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryでは、取り扱うすべての作品が以下の基準を満たします。
100%手作業：すべての作品は、職人の手による緻密な作業の賜物であり、創造の原動力は作家の手だけです。
唯一性の保証：産業的再現、下請け、工場生産システムは一切拒否します。手掛けた作家自身が設計・制作した“唯一の作品”をお届けします。
署名は約束の証：各作品には作家自身が個人的に署名します。単なる形式的なものではなく、真実性の印とし、初鉛筆スケッチから仕上げまで作家が全責任を負うことの証です。印刷署名の板上署名は拒否します。手書き署名のみを受け付け、それ以外は作品として扱いません。

「美術のマーケティング」に抗して
私たちは、作品よりも“名声”を売る風潮に断固反対します。商業的に量産され、作家の実介入がない“装飾品”を買うことは、流行が終われば価値を失うファッション小物を買うようなものです。
私たちは作品の intrinsic quality（本質的品質）に賭けます。創作に時間をかけ、細部を形作り、魂を込めて制作するアーティストこそが、長期的に深み・感情・価値を刻む存在です。未来を完全に予測することはできませんが、真の作品だけが時間とともに深さを増し、感情と価値を深めると信じています。宣伝用の資料だけで価値を測る商品はやがて薄れていきます。

ARTIS Art Galleryの作品を選ぶ理由
私たちと共に作品を選ぶとは、単なる美術品の取得にとどまらず、次のことを支持することです。
1. 台頭する才能：才能ある作家が、作家としての誠実さを犠牲にせずに生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したのかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した本物の作品を手にするという、下請けではないという真の保証。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、現実の芸術へ投資します。
4. 倫理と透明性：作品を誰が、どう作ったかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品を取得できるという真の保証は、芸術に真実を求める人と情熱・忍耐・才能でそれを創造する人との架け橋です。

本物の物語を語る作品が並ぶコレクションへ。あなたの物語は、今このARTIS Art Galleryが厳選したこの作品の取得から始まります。
お問い合わせ先: artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anhの経歴
1984年、ベトナム・Thanh Hoa生まれ。ハノイ在住。
Thanh Hoa出身、ハノイの北から150kmの場所に位置するHoang Anhは、伝統的な遺産と現代的抽象を結ぶ世代（8x世代）に属します。ベトナム美術大学を卒業し、素材と色彩への大胆なアプローチでハノイの美術界で頭角を現しました。
Thanh Hoa美術文化学院（13期）卒業
ベトナム美術大学絵画学科（48期）卒業

スタイルと制作過程
Hoang Anhの作品は、テクスチャと動きの探究で特徴づけられます。風景、自然、女性像など多様なテーマを探求しますが、表現力の強さを最も明らかにするのは抽象です。
• 動作のエネルギー：油彩とアクリルを好み、よくパレットナイフで水平方向の力強いストロークを用いて色を塗り、画面にほぼ音楽的なリズムを生み出します。
• 色彩の対比：背景は中立的な色調（都市的なグレー、質感のある白）を用い、赤・黄・青といった原色の閃光が表面から飛び出すように感じられます。
• 叙情的抽象：現実の再現を狙うのではなく、感情の本質を捉えることを目指します。作品は水面の光の反射、熱の揺らぎ、変化する都市の喧噪といった瞬間的な現象を喚起します。

展示と評価
著名なハノイのギャラリーや国内外の美術団体で定期的に展示。彼の作品はベトナム国内外の私的コレクションにも多数所蔵され、東洋的感性を普遍的で現代的な言語に翻訳するその能力で魅了しています。

「絵を描くことは私にとって息をすること、私たちの周りにある見えないエネルギーを固定する方法です。」 — Hoang Anh