Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

署名：作品の下部にアーティスト自筆

作品は額装なしで提示されています

作品のサイズ: 高さ55 cm x 幅46 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネル・デ・セミルは1938年に、現在のサンタ・ポー城があるガロッチャ（ジローナ）で生まれました。ヴォルカノの囲むこの象徴的な建造物の中で生まれた最期の生存者として知られ、現在はサン・フェリウ・デ・ギスポルスに居を構えています。この事実が画家としての面を形づくりました。古きカタルーニャの男性で、教養があり、いつも中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響は、特にフラ・アンジェリコやラファエロといったフィレンツェ・クアトロチェントの画家により、トルネル・デ・セミルの多くの女性肖像に感じられます。古さと新しさのこの混ざり合いこそが、彼の作品の独創性の源泉です。彼を最も形成したのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の多くの像は、濃い黒い輪郭線で縁取られることが多く、ゴシックのステンドグラスのように、光り輝く、美しく、それ自体が美の存在となっています。壁画画家・版画家リカール・マレットの弟子である彼は、最も重要だと考えるもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師のもとで、モダニズムとカタルーニャ新結合運動にも触れています。サン・ジョルディ美術学校（バルセロナ）とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、スペイン・プラド美術館を訪れ、ベラスケスの画に影響を受け、それを自分のスタイルで、ピンクや蛍光紫といった鮮やかな色調で描くことを選び、現代性と画家の親しみやすさを明確に打ち出しています。さらに、よく観察すると、コラージュ技法を用い、布地や厚紙、さらには楽譜を嵌め込む手法が見られます。

パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間」と呼ぶ時代に作品を始めました。1968年にテラサで個展を開き、その後他のカタルーニャの都市やパリ（エスパス・ギャラリーとブティック）でも発表を重ねました。彼の初期の作品は地中海的な具象から始まり、やがて抽象へと展開し、再び現代的概念の具象へと回帰します。結局、地中海派絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。

これらの潮流は彼にとって未知のものではなく、バルセロナで Dau al Set のグループと出会いました。Dau al Set の学校には Tharrats、Muxart、Tapies らの名高い画家が集まり、彼の絵画は鮮やかな色彩と豊かな色合いが特徴です。彼の作品を一言で表すなら「 VIDA（生命）」です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで厚みのある色彩と、複数の材料（支持体として用いる素材）の組み合わせにより、エクスプレッショニストで高品質の色彩と強い個性を持つ絵画として表現され、画家を巨匠として定義しています。

クラシックと新しいものは、ミケル・トルネル・デ・セミルの筆の中で融合します。時間は薄まり、過去と現在の境界線は、彼の絵画とキャンバスの描き方によって消えていきます。彼は、過去を現在の声として語る、ということを成し遂げた数少ない画家の一人です。彼の声は作品そのもの、彼の方法は情熱、彼の業績は全作品です。

ゲリュンダン出身の画家は、古代の影響を受け、ジョット、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家の探究にも影響を受けています。これらは彼の絵画の出発点であり、技法と概念のどちらをも重要視しています。過去と現在の架け橋になる画家を目指すとともに、新しいものへの探求にも開かれています。彼の作品に見られる興味深い対比は、古代の時代の人々・場所・状況を現代の絵画技法で表現する点です。名高いこのカタルーニャの画家は、時間の規則を打ち破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミルが線と形を定義するほど直接的であるため、2次元のキャンバスのはずが、実際には多くの質感が三次元の世界の集合のように見えることがあります。

彼の作品の中にはファウビスタ的な強い重心があり、色彩は濃く表現力豊かですが、顔の静けさと空虚さが対照をなし、観る者を作品の周囲と画家の思想へと誘います。ただし、セミルには非常に明快で構造の整った構図の中で、シンプルさを基調とした独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の落ち着いたフォルムを持ち、精神の静けさを表現します。人物は人間の行動の秩序とリズムを求める手段です。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、芸術評論家協会の会員）は、長い画業の中でトルネル・デ・セミルが「構図と色」に関心を持ち、創造を特に練り上げ、決意の印と対照的な色彩を備えた画風を示すと評価します。人物・風景・構成を示し、古典絵画の技法を巧みに用いつつ、形式と技術の革新も取り入れている、独特のプラスチック的サインを持つと述べています。

美術評論家ジョゼップ・M・カデナはセミルについて「画家は各構図の主要要素のシルエットを強く正確な線で描き、基本色を純粋な色として感情を表現する。可能な場合には絵の中に絵を描き、背景には抽象的な解釈と記号を置こうとする。こうして彼を刺激する多様な表現形式の関係を築き、彼のプラスチック言語はより豊かで魅力的になる。彼には、非常に整理された構図の中で単純さを基盤とする独自の作風がある。女性像は宗教美術の落ち着きのある形を持ち、魂の実現を遵守する精神的平穏を表す。人物は人間の行動に秩序とリズムを求める。彼の絵は倫理的だ。彼の作品を知る人にはポジティブな感情が伝わりやすい」と語っています。

J. Llop S.によれば：「デッサン、力強く正確で鋭く、形を確立し、トルネル・デ・セミルが私たちに示す思索的な構図の空間を定める。そして次には、違う見方、想像力、現実とを結びつけ、基本色と穏やかな色調のコントラストをもつクロマティックな語彙でそれを装い、風景や人物の別の現実を発見する個性的なスタイル。観る者を引きつけ、想像力の道へ導く興味深く魅力的な作品です。」

初期の思想に忠実である一方、師匠たちへの社会的なプロジェクションにはあまり関心を示していませんでした。師は時には匿名であり、彼の作品は多くの国々に広まっていますが、ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示もあり、履歴の網羅は難しいのが現状です。現在はマドリードのアーキディア・ギャラリーに恒常的に展示しています。

2003年にはスペイン王室造幣局基金より選出され、同局の切手に彼の作品が印刷され、スペイン憲法25周年の展覧会に参加しました。その間、マドリードの王室造幣博物館（Museo de la Real Casa de la Moneda）も彼の作品展を開催しました。

トルネルの作品は、パリをはじめ欧州・スペインの多数の都市で展示されています。パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン＝フェランド、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど。以下はこのカタルーニャ派画家の代表的な展覧会の一部です。

最も重要な展覧会
アミックス・デ・レス・アーツ（Terrassa - バルセロナ）
ピナコテカ（Sabadel - バルセロナ）
ソシエテ・デ・アルチスト・インディペンダンツ（パリ）
グラン・パレ（パリ）
Dan Art（ベイズィエ、フランス）
Galerie Espace（パリ - ボービュール）
リヨン・クラブ（シャルトル・ドワジェン）フランス
ハノン・ゴ則博：Espagnol Cercleの特別招待作家、ドリュー（フランス）
サロン・ド・オートム（クレモン＝フェランド、フランス）
グラン・プリ・ラ・ファム・エ・リボナール・ジャン・ガティノー（パリ）
サラ・ガヴィナ（パラモス）ジローナ
サラ・クララ（オロット-バルセロナ）
Espai Cultural Francolí（バルセロナ）
Galerie Boutique（パリ、フランス）
La Galerie de lHotel Meridien（パリ）
L’Atelier（プラハ・アロ、ジローナ）
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen（スイス）
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star（マドリード）
Galería 4 Cantons（オロット、ジローナ）
Galería Catalonia-Barcelona
Galería Art 16（オロット、ジローナ）
Pedreguet Art Espai Contemporani（ジローナ）
Galería Da Vinci Art（ジローナ）
Galerie Ducs de Dijon（フランス）
Galería Campo u Campo（ベルギー）
Galería B.C.S.（ストラスブール、フランス）
Haus Arnold（フランクフルト）ドイツ
Haus Berlinghoff（ハイデルベルク、ドイツ）
Naumilenium. バルセロナ
Lart century art. バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo（ポンテヴェドラ）
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy（ディジョン〜メジェーヴ、フランス）
憲法スペイン25周年記念展（マドリード）
Sala Constanti Art, Reus（クリスマス展、2009-タラゴナ、共同展）
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