Mark Rothko - Sin título (Verde sobre morado)

オフセット・リトグラフ　無題（紫の上に緑）/ 1961／マーク・ロスコ。
著作権 @ ケイト・ロスコ・プリゼルとクリストフ・ロスコ / VEGAP マドリード。
ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵。

ロスコは抽象表現主義と結び付けられることが多いが、彼の絵画は同時代の筆致や自発性のスタイルからは逸れている。成熟期の作品では、背景の表面に対してひとつまたは複数の長方形状の形が通常は浮かぶが、それ自体が目立つことはない。 successiveなグレーゼで塗られた鮮やかで希薄な色が、観る者を包み、測定可能な感覚を超えた新しい空間性へと導く。1960年代には、前十年の明るく広がる色彩は影のある、より内省的な色調へと移り、紫、灰、濃い緑、茶色が主になった。本作で批評家ロバート・ローゼンブルムが自作に適用した「崇高の抽象化」という語は、その全意義を明らかにする。

ニューヨーク派の抽象表現主義画家世代と一般に結び付けられつつも、ロスコはかなり早く、同僚たちと画法の筆致・自発性を共有しなくなった。1950年代初頭には、マーク・ロスコはすでに個人的な抽象的言語を確立しており、それを以後20年間かけて精練・単純化していった。彼のキャンバスは、一般に大判で、観賞時により親密さを生み出すと考えたため、いくつかの長方形の色域に分割され、水平に近く、開放的で鮮やかである。幾何学性とは無関係に、未定の空間に浮かぶように見える。色は薄いグレーズを重ねて塗られ、まるで水彩画のように筆跡を露出させず、絵の質感を最小限に留めている。

ロスコは自作をドラマとして捉え、永遠の悲劇の描写と考えていた。彼の絵画は高い精神性を帯び、観る者を包み込み、強い感情へと誘い、黙想を促す。ロバート・ローゼンブルムは彼の絵を「崇高の抽象化」と記し、北欧のロマン主義伝統と結び付けた。著者によれば、ロスコの絵画は、19世紀前のフリードリヒの作品と同様に、「俗なる世界の中に神聖を求める」趣を持つという。

ロスコは感情を最もよく表現するのは純粋な色だと信じており、この点ではカンディンスキーが展開した抽象化の神秘思想と結びつけて語られることがある。カンディンスキーと同様、色は魂に直接作用し、観る者の深い感情を呼び起こす力があると信じていた。1960年代初頭には、以前の作品が放つ広がりのある強い色調が、紫・灰・濃い緑・茶色といった陰鬱で謎めいた色へと置き換わり、ロスコはより謎めいた、さらなる畏敬を呼ぶ作品を生み出した。

1961年、ロスコが《Green on Purple》（ティッセン＝ボルネミッサ美術館）を描いた年と同年、アーティストの大規模な展覧会が近代美術館で開催された。ニューヨーク美術館史上初めて、ニューヨーク派の画家に専念するソロ個展が開かれたのだ。ロスコは作品の展示を常に綿密に監督し、観者の体験を非常に重視していたが、作品を非常に近接させ、照明を強く拡散させた演出により、彼の作風の転換を予感させる、彼が直面していた抑うつ的な状態を真に映し出す力強く劇的な displayingを生み出した。確証はないが、ゲイル・レヴィンは《Green on Purple》は上述の展覧会の閉幕後に描かれた可能性が高く、ロスコの絵画がより不透明で陰鬱な色調へと進化していく初期の例の一つと考えている。

ジェフリー・ワイスは、ロスコの絵画には長く思索に耽る魅力と、解読の難しさとの矛盾があると指摘した。皮肉にも、ロスコはいつも理解されたいと望んでおり、「画家の仕事の発展は時の旅路であり、画家とアイデア、アイデアと観者の間の障害を取り除くことへと向かう清澄さへの道程である」、そして彼にとって「その清澄さを達成することは、単に理解されることだ」と信じていた。

偉大なコレクターズ・アイテム。

ポスターの尺寸は68 x 89 cm。

すべてのポスターは、アート愛好家同士で選ばれたものです。

ポスターは硬質なダンボール筒に入れて発送されます。

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