TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm

作品名：伝統的な輝き（2026）
素材：手描きキャンバスに油絵
サイズ：高さ80 cm → 120 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出身：ベトナム・ハイフォン
参照番号：2- L28-0826-02
TA Duy Tung のアトリエで実現された現代的で美しいオリジナルの絵画です。
ギャラリー証明書同梱

額縁・骨組みなしで販売します。
「写真にはしわが生じる場合がありますが、運搬による軽微なキズは、専門家による額装または枠組みによって自然に、完全に消失しますのでご理解ください。」
撮影機種の違いにより、色味が写真ごとに若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真髄を取り戻すギャラリー
芸術が過度にマーケティングの製品と化し、名前が才能を凌駕し、産業生産が人の手を置き換える世界で、ARTIS Art Galleryは絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは単純ですが過激です：本物の創造行為に再び高貴さを取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術を、勇敢で、何より勤勉な作家と共に。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけにとらわれない真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery が提供するすべての作品は、厳格な基準を満たしています。
・100% hand-made：すべての作品は、職人的な細かな手仕事の結果であり、創作の原動力は作家の手だけです。
・唯一性の保証：量産、下請け、工場生産体制を拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
・署名は作家の約束：各作品には作家自身が直接署名します。署名は形式的なものではなく、真作の証であり、初描きから仕上げまで作家が責任を持つことの証です。板上の印刷署名は受け付けません。手書き署名のみを受け付け、そうでなければ作品をお断りします。

「アートのマーケティング」への反対
現在の風潮として、作品よりも「名義」を売ることに強く反対します。アーティストの実際の介入なしに量産された“装飾的”作品を買うことは、ファッション小物を買うのと同じで、マーケティングが終われば価値を失います。
私たちは作品の intrinsic quality に賭けます。時間をかけて創作し、一つ一つのディテールを整え、魂を込めて制作するアーティストこそ、長期的に深さ・感情・価値を残すと信じています。未来を予測できなくても、これらの本物の作品こそ、時とともに深さを増し、感情を呼び起こし、価値が高まる唯一の投資だと確信しています。純粋な宣伝用商品は薄れていきます。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちのギャラリーで作品を選ぶということは、単なるアートの object を得ることではありません。以下を支持します：
1. 新進気鋭の才能：才能ある作家がその芸術で生計を立てられるよう、作家の誠実さを妥協せず支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どう作ったのかを正確に知ることができます。
アーティスト自身が制作した作品であることの真の保証、または世界的に有名だからといって安易な下請けではないこと。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、現実の芸術に投資します。
4. 倫理と透明性：作品を作ったのが誰か、どう作られたのかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であることの真の保証は、芸術の真実を求める者と、情熱・忍耐・才能をもってそれを創る者を結ぶ絆です。

物語を語るひとつひとつの作品が真実のストーリーを持つコレクションへ。あなたの物語は、今このARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を手に入れるところから始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ

TA Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナム画家です。故郷ハイフォンの美術界で尊敬を集める彼は、心理的リアリズムと叙情的抽象の間を揺れ動く独自の視覚言語を育んできました。
作風と芸術的ビジョン
彼の作品は、人間の figuration を深く探求し、しばしば断片的な構図や部分的に隠された表現で描かれます。黒と白から鮮やかな色彩のアクセントへ、あるいは暗い背景と暖かい肉色の対比といった強い色彩対比を用い、主題の内面性を捉えます。
・視線と沈黙：正面からでも横顔からでも、彼の肖像は穏やかで切ない静けさを放ちます。視線のディテールや顔の曲線に対する細部へのこだわりは、卓越した技術の証です。
・技法：素材と技法で遊び、幅広くテクスチャーのある筆致を用いて、動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二元性を象徴することが多いです。
テーマ
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の核となっています。幻の都市のシルエットが顔の背後に浮かぶ構図や、民族模様を身にまとった女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性の結びつきを描き出します。
現在、彼の絵は即座に感情を呼び起こす力があり、観る者を作品の外側、魂の奥深くへと誘います。」