Tijs Dragtsma (1992) - The Body as Architecture





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"The Body as Architecture" by Tijs Dragtsma (born 1992) is a 2026 original mixed media artwork in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame, in excellent condition, created by the Netherlands-based artist and sold direct from the artist.
Description from the seller
「The Body as Architecture」は、人体がどのように構成されているかを教えるために描かれたことのある解剖学的研究の手法で描かれた、上半身の図像から始まる。ここでは、それが再び未完成のまま、傷痕の中で再構築されている。肋骨は内側から照らされたような構造として闇の中に浮かび上がり、曲線はアーチのように意図的である。
絵の具も、版画も、インクもない。その像はアクリル板の表面に掻き込まれた痕跡の集まりで、個々の印が骨・筋肉・肩・鎖骨へと集まり、体を直立させる静かな建築へと変容する。加えることで描かれていたものは、ここでは削り出すことによって達成される。アクリル板に刻まれた細かな傷が、解剖学を光によって自らを表すまで、制御された傷で切り分けられていく。
胸の中央、肋が割れる位置には、小さな渦巻きが内側へと向かう螺旋階段があり、心臓が潜んでいる場所である。これは作品の最も明確な象徴であり、肉体を単なる肉ではなく、築かれたものとして理解する視点、登る価値のある家、守る価値のあるものを支える骨の大聖堂である。
この画像は部屋が明るいか暗いかにかかわらず常に存在する。光が画像を生み出すのではなく、それを鋭くするだけだ。直射光の下では肋骨が捉え、反射し、コントラストは深まり、胸の内側の建築は、図解というより場所としてほぼ読み取れるようになる。さまざまな角度から見ても、決して像は崩れない。
部屋の向こう一方から見ると、作品は黒に浮かぶ一つの光り輝く胴体として読め、荘厳で静止している。近づくと、同じ胴体は細かな傷の集まりへと解像され、それぞれの傷は全体から切り離せないほど複雑な構造を成しており、体が無数の動く部品からなる一つの存在であるのと同様である。
「The Body as Architecture」は、 pigment やプリントではなく、表面の傷つき方を管理して作られる「Art with Scratch」シリーズの一部であり、今回の手法は、文字通り「建築としての身体」を最も明確な主題として見出している。
「私たちは肉が骨の上に垂れ下がっているのではない。私たちは呼吸する建築だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解放される作品群である。深い黒い表面に線を一つずつ刻み込み、光を捉え形を darkness から引き出す、数え切れないほどの正確な傷が生み出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし、近づくと作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固いはずのものが、繊細な線の網のように現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は像を作らない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の黒暗へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点のあるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を帯びたような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。掻く行為は直接的で不可逆的だ。どの線も取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気を孕み、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに動く。ある瞬間には主題が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生きる。
時間の接触を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。傷の一つ一つには瞬間、呼吸、仕草が刻まれている。共に、それは単なる像ではなく、存在感となり、光の変化ごとに自己を現し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ。TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場とみなしている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さへと変えられるか。精密さは感情を生み出せるか。その探求は、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自身の世界として取り扱われ、それ自身の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。作品にはリズム、反復、構造によって成立するものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れるものもある。共通するのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き付け、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場である。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指して進化する芸術的宇宙である。
「The Body as Architecture」は、人体がどのように構成されているかを教えるために描かれたことのある解剖学的研究の手法で描かれた、上半身の図像から始まる。ここでは、それが再び未完成のまま、傷痕の中で再構築されている。肋骨は内側から照らされたような構造として闇の中に浮かび上がり、曲線はアーチのように意図的である。
絵の具も、版画も、インクもない。その像はアクリル板の表面に掻き込まれた痕跡の集まりで、個々の印が骨・筋肉・肩・鎖骨へと集まり、体を直立させる静かな建築へと変容する。加えることで描かれていたものは、ここでは削り出すことによって達成される。アクリル板に刻まれた細かな傷が、解剖学を光によって自らを表すまで、制御された傷で切り分けられていく。
胸の中央、肋が割れる位置には、小さな渦巻きが内側へと向かう螺旋階段があり、心臓が潜んでいる場所である。これは作品の最も明確な象徴であり、肉体を単なる肉ではなく、築かれたものとして理解する視点、登る価値のある家、守る価値のあるものを支える骨の大聖堂である。
この画像は部屋が明るいか暗いかにかかわらず常に存在する。光が画像を生み出すのではなく、それを鋭くするだけだ。直射光の下では肋骨が捉え、反射し、コントラストは深まり、胸の内側の建築は、図解というより場所としてほぼ読み取れるようになる。さまざまな角度から見ても、決して像は崩れない。
部屋の向こう一方から見ると、作品は黒に浮かぶ一つの光り輝く胴体として読め、荘厳で静止している。近づくと、同じ胴体は細かな傷の集まりへと解像され、それぞれの傷は全体から切り離せないほど複雑な構造を成しており、体が無数の動く部品からなる一つの存在であるのと同様である。
「The Body as Architecture」は、 pigment やプリントではなく、表面の傷つき方を管理して作られる「Art with Scratch」シリーズの一部であり、今回の手法は、文字通り「建築としての身体」を最も明確な主題として見出している。
「私たちは肉が骨の上に垂れ下がっているのではない。私たちは呼吸する建築だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解放される作品群である。深い黒い表面に線を一つずつ刻み込み、光を捉え形を darkness から引き出す、数え切れないほどの正確な傷が生み出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし、近づくと作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固いはずのものが、繊細な線の網のように現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は像を作らない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の黒暗へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点のあるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を帯びたような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。掻く行為は直接的で不可逆的だ。どの線も取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気を孕み、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに動く。ある瞬間には主題が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生きる。
時間の接触を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。傷の一つ一つには瞬間、呼吸、仕草が刻まれている。共に、それは単なる像ではなく、存在感となり、光の変化ごとに自己を現し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ。TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場とみなしている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さへと変えられるか。精密さは感情を生み出せるか。その探求は、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自身の世界として取り扱われ、それ自身の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。作品にはリズム、反復、構造によって成立するものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れるものもある。共通するのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き付け、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場である。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指して進化する芸術的宇宙である。

