Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

ジョースト・スワルテのシルクスクリーン作品（*）「Eindelijk vrijheid（ついに自由）」
高級版、コットン紙 vellum（300 g/m2）に印刷
作家自筆サイン入り
真贋証明書（COA）同梱

仕様：
寸法：70 x 50 cm
年：1988年
刊行者：Atelier Swarte, Haarlem
状態：優良（本作は額装・展示を一度も行わず、常に美術用ファイルで保管されてきたため、完璧な状態で提供）
出所：個人コレクション

作品は丁寧に取り扱い・梱包され、補強段ボールのパッケージで発送されます。発送は追跡番号付きで認証配送（UPS / DPD / DHL / FedEx）

発送には、作品の最終価値に基づく輸送保険も含まれ、紛失・損傷時には全額払い戻し、買い手の費用は発生しません。

(*) ジョースト・スワルテは1947年12月24日、ヘームステーデ出身のオランダを代表する漫画家のひとりです。アイントホーフェン美術学校で学び、自己の雑誌Modern Papierで発表を開始しました。彼は単なる漫画家にとどまらず、優秀なデザイナー、建築家、ステンドグラス作家としても活躍しており、明快な線の作風で知られています。オーグ＆ブリック（Editorial Oog & Blik）の共同所有者として、多くのオランダ語の受賞作のデザインを担当しています。ヘルレムで開催された「ジャーナーダ・インターナショナル・デ・リラ・コミカ」創設にも関わり、芸術の世界における漫画の擁護者としても名を馳せています。

確かにジョースト・スワルテは現代漫画の象徴的な作家の一人であり、その作風は一見、エルジェの作品と似ている点があるように見えます。成功するキャラクターや物語の鍵は、すでに確立された魅力的なモデルを用いることだと彼は理解しているからです。今日もなお現役で活躍するスワルテは1947年生まれで、エルジェとは同時代ではなく、ティンティンが確立した時代から約二十数年のズレを持つキャラクター設定を展開しています。

スワルテは、エルジェ風の美学と、冒険譚の要素を組み合わせたキャラクターを生み出します。ティンティンほど洗練されてはいないかもしれませんが、20世紀の多くの漫画家が子どもたちを、想像力を通じて現実には訪れにくい場所へと連れていくという、隠れた目的を持つように、こうした作品が展開されることがあります。

この卓越したオランダの画家が特に表現する特徴は、工業デザイナーの背景を持つ点で、画面構成において人物だけでなく、背景・家具・風景が作品の力を高める点です。彼はストーリーを描くために絵を描くのではなく、絵が物語そのものとなり、登場人物はより説得力を帯び、表現力豊かなコマ割りが得られます。

この学術的なバックグラウンドは、スワルテが私たちに見せてくれる視点の投資であり、時にはデザイナーとしての意図が垣間見える瞬間です。機械を描くとき、それは単なる対象ではなく、洗練させようとする一台の機械として、家具店の製品カタログのような、カラー満載の図鑑として描かれます。機械の仕組みを描く機会があるとき、彼の描像は生き生きと動き出すかのようで、何かを現実化する下絵やプロトタイプのように見えることがあります。スワルテが機械工学についてどの程度の知識を有しているかは分かりませんが、彼のデザインは決して空想止まりには留まりません。

そして彼のキャラクターたち。彼の作品はやや不規則でシュール、時に風変わりにも見えますが、人間化された動物や二足歩行の犬、単なる会話と推理をこなす動物など、極めても超現実的な存在たちが多数登場します。

スワルテの最も有名なキャラクターのひとつ Jopo de Pojo は、若い無邪気な少年で、悪意なくトラブルに巻き込まれていきます。二重の意味や間違い、うっかり、偶然などが生み出す物語です。Jopo de Pojo は黒人の血を持つかもしれない、猿にも見えてしまう、頭に特徴的な房毛を持つ少年として描かれ、動物の形にも難しく収まることがあるキャラクターです。

他にも完全に人間の Anton Makassar という名の探偵（デザイナー）もおり、彼は私たちの有名で十分に評価されていない Ibáñez の教授ベクテリオに少し似た存在を想起させます。

またスワルテには、70年代〜80年代の創作と成熟を通じて、性とポルノのタブーを飛び越える中欧の文化を伝える要素もあり、登場人物は裸体で描かれる場面や性の場面を恥ずかしがらずに描くケースも多く、青少年の性的な乱用を促す意図はありません。これは現代史の中で多くの性的逸脱者を生んできた抑圧の反動とされています。

ジョースト・スワルテの伝記で際立つ点は、画家としての側面を越えた別の次元であり、彼がヘールムーンのToneelschuur劇場を設計・実現したことです。ヘールマンはオランダの都市のひとつで、私には個人的な理由でいつか訪れてみたいと思っていますが、未だ実現していません。彼のデザインは興味深く、彼の漫画の延長線として捉えることができます。彼はアパートの建物も設計しています。

スワルテは、漫画家としての領域を超え、ステンドグラス、壁画、ポスター、カード、絨毯、ギフトペーパーなど多方面に及ぶデザイン作品を手がけ、今日では収集対象としても価値のある作品となっています。現代漫画の発展を考えるうえで、彼は欠かせない画家であることは間違いありません。」