Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine





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Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009, mixed media with acrylic on hardboard, 78 × 40 cm, unsigned, original edition, Spain, depicting the nude figure.
Description from the seller
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン(1961-2012)、 Beine, 2009。
アクリル画/厚紙ボード、78 x 40 cm。裏面に壁掛け用の金具と番号あり。
出所:作家の遺産から、ベルリン。
Zustand: 良好、年齢相応の状態。図版は状態説明の一部。
2009年、作品「Beine」を展示するにあたり、作家によって次の文章が作成された:
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン;ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の創作全体像を捉える意図はなく、「Beine Frauen(女性の脚)」という主題も女性全体を表しているわけではない。ここで私は、女性は脚だけで成り立つとは断じて言わない。
一部が全体を表さないことを明確にしておくと、全体は引用できる。作品の説明に至る前に、次のように述べる:永遠に女性を惹きつける理由があり、脚を描くことは女性を描くこと、女性を描くことは非常に難しい。だから私は皆さんに女性の脚をお見せするのだ。
援助なし(スライド、プロジェクター等)で、モデルに基づき描く。私の前にはこの姿の女性がいる。鉛筆のスケッチの後、筆で直接板に油彩を乗せる。克服すべき次の困難がある:
女性は信じられる靴を踏みしめて立ち、どこか空中に浮かんでいないこと。絵の空白の空間の中で、重みを脚で支え、体重を保持していることが明らかでなければならない。
四肢の比率、太ももの長さと幅、脛、足、爪先の長さ・比率。同じ主題に対する終わりなき変化。人や光、姿勢によって、すべてが新しく、常に異なってくる。
肌の色はどのような色か。影の中か、光の中か、反射・緊張… 緑、黒、青、黄、赤。絵には常に全虹が描かれているが、どの色調がどれだけ現れるかは場所と量次第である。
私は、鑑賞者の皆さんに問いたい:私の脚は生きているのか。結局、来客が豪華な食事を楽しむためには、料理長である必要はない。しかし、楽しみを大いに高めるのは、教育だ。
略歴
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン(1961–2012)は、スペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学に学び、3学期目にはオラフ・メッツェルの弟子となった。その後ミュンヘン、ケルン、ハンブルクでアトリエを構え、2000年以降はベルリンで活動してきた。
彼の創作の中心には人間の形があった。描画・絵画・彫刻を問わず、アントニオ・デ・アンドレス=ガヨンは、身体の表現力を卓越した正確さと職人技で探究した。彼の作品は、プロポーション・動き・人と空間の関係性を扱う。
作家自身が自らの芸術的信条を次の言葉で表明している。「私のコンセプトは品質である」
彼の具象作品は、古典的な彫刻技法とアカデミックなデッサン技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の描写は、形・解剖・表現に対する激しい探究によって特徴づけられる。現在、アントニオ・デ・アンドレス=ガヨンの作品は国際的な美術市場で流通しており、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されている。
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン(1961-2012)、 Beine, 2009。
アクリル画/厚紙ボード、78 x 40 cm。裏面に壁掛け用の金具と番号あり。
出所:作家の遺産から、ベルリン。
Zustand: 良好、年齢相応の状態。図版は状態説明の一部。
2009年、作品「Beine」を展示するにあたり、作家によって次の文章が作成された:
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン;ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の創作全体像を捉える意図はなく、「Beine Frauen(女性の脚)」という主題も女性全体を表しているわけではない。ここで私は、女性は脚だけで成り立つとは断じて言わない。
一部が全体を表さないことを明確にしておくと、全体は引用できる。作品の説明に至る前に、次のように述べる:永遠に女性を惹きつける理由があり、脚を描くことは女性を描くこと、女性を描くことは非常に難しい。だから私は皆さんに女性の脚をお見せするのだ。
援助なし(スライド、プロジェクター等)で、モデルに基づき描く。私の前にはこの姿の女性がいる。鉛筆のスケッチの後、筆で直接板に油彩を乗せる。克服すべき次の困難がある:
女性は信じられる靴を踏みしめて立ち、どこか空中に浮かんでいないこと。絵の空白の空間の中で、重みを脚で支え、体重を保持していることが明らかでなければならない。
四肢の比率、太ももの長さと幅、脛、足、爪先の長さ・比率。同じ主題に対する終わりなき変化。人や光、姿勢によって、すべてが新しく、常に異なってくる。
肌の色はどのような色か。影の中か、光の中か、反射・緊張… 緑、黒、青、黄、赤。絵には常に全虹が描かれているが、どの色調がどれだけ現れるかは場所と量次第である。
私は、鑑賞者の皆さんに問いたい:私の脚は生きているのか。結局、来客が豪華な食事を楽しむためには、料理長である必要はない。しかし、楽しみを大いに高めるのは、教育だ。
略歴
アントニオ・デ・アンドレス=ガヨン(1961–2012)は、スペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学に学び、3学期目にはオラフ・メッツェルの弟子となった。その後ミュンヘン、ケルン、ハンブルクでアトリエを構え、2000年以降はベルリンで活動してきた。
彼の創作の中心には人間の形があった。描画・絵画・彫刻を問わず、アントニオ・デ・アンドレス=ガヨンは、身体の表現力を卓越した正確さと職人技で探究した。彼の作品は、プロポーション・動き・人と空間の関係性を扱う。
作家自身が自らの芸術的信条を次の言葉で表明している。「私のコンセプトは品質である」
彼の具象作品は、古典的な彫刻技法とアカデミックなデッサン技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の描写は、形・解剖・表現に対する激しい探究によって特徴づけられる。現在、アントニオ・デ・アンドレス=ガヨンの作品は国際的な美術市場で流通しており、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されている。

