Hasan Djaafar (1919-1995) - Sabung Ayam (Cockfighting)





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Hasan Djaafar (1919–1995) presents Sabung Ayam (Cockfight), an abstract oil on canvas executed in 1970–1980, signed, original edition, measuring 115 × 77 cm, sold with frame, Indonesian origin.
Description from the seller
Sabung Ayam(闘鶏)
Kunstenaar / Maker: Hasan Djaafar(1919年–1995年)
署名: 左下に署名
出身地: インドネシア
技法: 油絵具によるキャンバス作品
額装: 額入り
作品の寸法: 115 × 77 cm
状態: 良好
背景情報
作品の説明
Sabung Ayam(闘鶏)は、 Hasan Djaafar が鶏同士の闘いを、色彩・動き・筆触の力強い、ほとんど抽象的ともいえる連続性へと凝縮した表現主義的な油彩画です。初見では抽象的に見える構図ですが、中央の画面には鶏とその広がる羽根を示唆する形が認められます。
構図は非常に動的に組み立てられています。広く曲線的な筆致が中心を取り囲むように円形へと動き、ほとんど渦を巻くような画面構造を作り出します。特に上部では形が長く力強い帯状へ広がり、絵の具の動きは下方へと密度を増します。これにより、自然主義的に精緻化されることなく、明確な運動の感覚が生まれます。
色彩は強烈で対比に富みます。深い青、ターコイズ、緑、黒の領域が、鮮やかな赤、オレンジ、黄、白と交互に現れます。暖色はほぼ中心部と垂直の垂直軸周辺に集中し、暗く涼しいトーンが作品を包み込みます。見える太く力強い筆致と、局所的に厚く塗られた絵の具が、絵肌の物理的で自発的な性格を強めています。
作風は表現主義と具象的抽象の境界に位置します。これは、印象派と表現主義の両方と結びつけられるDjaafar の画業の発展と一致します。後期の作風では、題材のエネルギーと雰囲気を伝えることが、自然な写実描写よりも重視されるようになりました。
画家の評伝
Hasan Djaafar は、1919年に西スマトラ州コト・ガダンで生まれ、1995年に没しました。彼は最初の絵画教育を、インドネシアの風景画家Wakidi から受けました。1949年にパリへ渡り、Salim など現代・抽象美術を手掛ける作家と出会いました。1951年からは本業の芸術家として活動を始めました。
Djaafar は、インドネシアの題材を現代的な欧州絵画技法と組み合わせた絵画を展開しました。人々・風景・建築・日常生活の風景が、繰り返し題材として現れました。彼の技法は、力強い色の対比と絵の具の自由な扱い、時にはパレットナイフの使用、時には色を未混合のまま塗ることでも特長づけられます。Djaafar 自身は、特定の一つのスタイルに自分の作品を分類したくないと語っていました。
彼のキャリアは国際的な性格を持っていました。1959年にはシンガポール工科大学でソロ展を開催し、他にもジャカルタ、ワシントンD.C.、ニューヨーク、リオデジャネイロ、デンハーグ、ハンブルク、アイントホーフェンなどで展覧会を行いました。1971年にはハーグのインドネシア大使館で95点の絵画を展示しました。
Seller's Story
Sabung Ayam(闘鶏)
Kunstenaar / Maker: Hasan Djaafar(1919年–1995年)
署名: 左下に署名
出身地: インドネシア
技法: 油絵具によるキャンバス作品
額装: 額入り
作品の寸法: 115 × 77 cm
状態: 良好
背景情報
作品の説明
Sabung Ayam(闘鶏)は、 Hasan Djaafar が鶏同士の闘いを、色彩・動き・筆触の力強い、ほとんど抽象的ともいえる連続性へと凝縮した表現主義的な油彩画です。初見では抽象的に見える構図ですが、中央の画面には鶏とその広がる羽根を示唆する形が認められます。
構図は非常に動的に組み立てられています。広く曲線的な筆致が中心を取り囲むように円形へと動き、ほとんど渦を巻くような画面構造を作り出します。特に上部では形が長く力強い帯状へ広がり、絵の具の動きは下方へと密度を増します。これにより、自然主義的に精緻化されることなく、明確な運動の感覚が生まれます。
色彩は強烈で対比に富みます。深い青、ターコイズ、緑、黒の領域が、鮮やかな赤、オレンジ、黄、白と交互に現れます。暖色はほぼ中心部と垂直の垂直軸周辺に集中し、暗く涼しいトーンが作品を包み込みます。見える太く力強い筆致と、局所的に厚く塗られた絵の具が、絵肌の物理的で自発的な性格を強めています。
作風は表現主義と具象的抽象の境界に位置します。これは、印象派と表現主義の両方と結びつけられるDjaafar の画業の発展と一致します。後期の作風では、題材のエネルギーと雰囲気を伝えることが、自然な写実描写よりも重視されるようになりました。
画家の評伝
Hasan Djaafar は、1919年に西スマトラ州コト・ガダンで生まれ、1995年に没しました。彼は最初の絵画教育を、インドネシアの風景画家Wakidi から受けました。1949年にパリへ渡り、Salim など現代・抽象美術を手掛ける作家と出会いました。1951年からは本業の芸術家として活動を始めました。
Djaafar は、インドネシアの題材を現代的な欧州絵画技法と組み合わせた絵画を展開しました。人々・風景・建築・日常生活の風景が、繰り返し題材として現れました。彼の技法は、力強い色の対比と絵の具の自由な扱い、時にはパレットナイフの使用、時には色を未混合のまま塗ることでも特長づけられます。Djaafar 自身は、特定の一つのスタイルに自分の作品を分類したくないと語っていました。
彼のキャリアは国際的な性格を持っていました。1959年にはシンガポール工科大学でソロ展を開催し、他にもジャカルタ、ワシントンD.C.、ニューヨーク、リオデジャネイロ、デンハーグ、ハンブルク、アイントホーフェンなどで展覧会を行いました。1971年にはハーグのインドネシア大使館で95点の絵画を展示しました。

