Hoang Anh (1984) - Intersections ↑120 →100 cm

作品名：Intersections（2026）
材料：手作りの油彩キャンバス
寸法：↑120 →100 cm
アーティスト：Hoang Anh
出身：Thanh Hoa
参照：98 - L22-0626-98
Hoang Anhのアトリエで制作された現代美術の華やかなキャンバス作品。
ギャラリー証明書付きで納品。

額縁・木枠なしで販売。

「写真上にシワのような折り目が見える場合がありますが、輸送による軽微な痕跡は、専門家による木枠張り・額装時に自然と消失します。」
撮影機の違いによって、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真価の復活
芸術があまりにもマーケティング商品化され、名が才能を凌駕し、産業生産が人の手を置換する世界において、ARTIS Art Gallery は厳格な基準を満たした作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、シンプルでありながら根本的なものです：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術、才能あるアーティストとともに、それを実現すること。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけにとらわれない本物の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、提供するすべての作品が次の基準を満たします：
100% 手作業：各作品は、アーティストの手による緻密な職人技の産物です。
唯一性の保証：工業的な再生産、下請け、生産ラインは拒否。あなたが手にするのは、アーティスト自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名の約束：各作品には創作者自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真偽の証であり、最初のスケッチから仕上げまでアーティストが自分の仕事を全面的に担うことを示します。板面の印刷署名は受け付けず、手書き署名のみ受理します。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは、作品よりも“名声”を売る傾向に強く反対します。商業的に大量生産された“装飾品”を、アーティストの介入なしに購入することは、流行が尽きれば価値を失うファッション小物を買うことと同じです。
私たちは作品自体の intrinsic 品質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を整え、魂をこめて創作する芸術家こそ、長期的に深さ・感情・価値を与える存在です。未来を予見することはできなくても、これらの真の作品だけが、時を経て深さを増し、感情と価値を高め、純粋なプロモーション商品は消えるという確信を私たちは深く持っています。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちのところで作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れることだけではありません。以下を支援します：
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが創作を続けられる精神を守りつつ、彼らの誠実さを損なわずに生計を立てられるようにします。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作したのか、どのように制作されたのかを正確に知ることができます。
作品がアーティスト自身によって作られたものであり、世界的に有名だからといって安易な下請け品ではないという真の保証。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、芸術現実へ投資します。
4. 倫理と透明性：誰が作品を作ったのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
アーティスト自身によって制作された作品に対する真の保証は、芸術の真実を求め、情熱・忍耐・才能をもって創る人々と、それを求める人々を結ぶ絆です。

本物の物語を語る作品が揃うコレクションへ。あなたの物語は、今このARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を手に入れることで始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴
1984年、ベトナム・ Thanh Hoa 生まれ、現在はハノイ在住
Thanh Hoa 省出身。ハノイを拠点とするこの時代の境界を超えるアーティストの一員で、伝統的な文化遺産と現代的抽象の融合を体現します。ベトナム美術大学を卒業し、ハノイの美術界で大胆な素材と色彩のアプローチで頭角を現しました。
Thanh Hoa 美術文化学校（13期）卒業
ベトナム美術大学絵画学科（48期）卒業

作風と制作意図
Hoang Anh の作品は、質感と動きへの集中的な探究が特徴です。風景、自然、女性像など多様なテーマを扱いますが、抽象の中にこそ彼の表現力が最も際立ちます：
• 筆致のエネルギー：油彩とアクリルを用い、パレットナイフで横方向の力強い筆触を重ねることが多く、画布上に音楽のようなリズムを生み出します。
• 色彩対比：ニュートラルな背景（都市的な灰色、テクスチャーのある白）と、赤、黄、深い青といった原色の閃光が、表面から湧き上がってくるように感じられます。
• リリックな抽象：現実を再現するのではなく、感情的な本質を捉えることを目的とします。作品は光が水面に反射する様子や、熱の揺らぎ、急速に変化する大都市の喧騒といった現象を連想させます。

展覧会と評価
アーティストとして活躍・評価されており、ハノイの名高いギャラリーや国内の美術団体の展覧会に定期的に参加しています。彼の作品は国内外の私的コレクションにも多数収蔵されており、東洋的な感性を普遍的・現代的な言語で翻訳する能力に魅了されています。

「描くことは私にとって呼吸であり、私たちを取り巻く目に見えないエネルギーを定着させる手段である。」
— Hoang Anh