(After) Vincent van Gogh (1853–1890) - "Roses, 1890"





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Original offset lithograph on heavy-weight textured matte paper (approx. 300 g/m²) titled Roses, 1890, after Vincent van Gogh, 43 × 54.5 cm, in excellent condition, never framed or exposed, produced in France during 2010–2020, depicting plants and flowers, unsigned, edition Original, sold by Propietario o revendedor, with an embossed stamp and a stamp on the verso.
Description from the seller
- ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ(作後)、厚手の質感マット紙に offset リトグラフ(約300gsm、紙の厚さ/密度を指す)。
- エンボス加工のスタンプ。
- 裏面にスタンプ。
- コンディション: excellent( excellent )。額装されたことなく、 exposure されていない。
- サイズ:43 × 54.5 cm。
- Roses(1890) by Vincent van Gogh は、画家の生涯の最終年に制作された透徹した光と深い表現力を持つ静物画であり、その時期には花が彼の最も詩的なモチーフのひとつとなった。繊細な白い花、淡い緑の背景、力強い筆致によって、花瓶の花を感情・活力・精神の強さの像へと変容させるヴァン・ゴッホの卓越した能力が表れている。
本作は、ヴァン・ゴッホの有名な『アイリス』『ひまわり』『アーモンドの花』と同じ成熟した美術的宇宙に属し、自然が色・動き・感情の媒体となる。質感のある白いバラは、活発な筆致によって構成され、印象派およびポスト印象派の影響を示す一方、後のマティス、カンディンスキー、シャガール、ピカソ、モディリアーニらが探究した表現の自由を予見している。作品の柔らかな調和と装飾的な優雅さは、花の美術愛好者、植物モチーフの壁面装飾、現代的な洗練空間に特に訴える。
『 Roses 』において、ヴァン・ゴッホは新鮮さと憂鬱を卓越した均衡で結びつける。淡い緑の花瓶と背景は落ち着いた雰囲気を作り出し、厚く盛り上がった筆致が花に生きるような、あるいは彫刻のような存在感を与える。この色彩と質感の感情的な使い方は、モネ、セザンヌ、クリムト、ホックニー、ロスコ、ソローージュらの後の巨匠と対話する。色を感覚と気分の強力な言語として理解していた作家たちだ。
この構図の永遠の美は、優雅な Interiors、ヴィンテージ風の装飾、ロマンチックな空間、現代的な住宅にも理想的である。花の主題は装飾性を広く持ち、ヴァン・ゴッホの名は美術市場で最も強く、最も検索される作家の一つとして、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン=ミシェル・バスキア、 Banksy、シェパード・フェアリー、カール・ラガス、ダミアン・ハースト、ジェフ・コンズといった全球的に認知された作家と自然に並ぶ。
今日のコレクションとデザインの wider culture の中で、ファインアート、ヴィンテージ品、ロレックス、パテック・フィリップ、カルティエといったラグジュアリーブランド、スター・ウォーズ、ポケモン、レゴのようなポピュラーアイコンがキュレーションされたインテリアの中で共存しても、ヴァン・ゴッホの花作品は独自の感情的な真実性を保ち続ける。自然を取り入れた interiors、柔らかな色調、表現豊かなボタニカルアートのトレンドは、 Roses を現代の装飾空間にとって特に relevant(関連性が高い)な作品としている。
洗練され高く望まれるイメージである Roses は、ヴァン・ゴッホの最終的な創作時代の本質を捉えている。激しくも優しく、表現力豊かで、間違いなく現代的だ。
Seller's Story
- ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ(作後)、厚手の質感マット紙に offset リトグラフ(約300gsm、紙の厚さ/密度を指す)。
- エンボス加工のスタンプ。
- 裏面にスタンプ。
- コンディション: excellent( excellent )。額装されたことなく、 exposure されていない。
- サイズ:43 × 54.5 cm。
- Roses(1890) by Vincent van Gogh は、画家の生涯の最終年に制作された透徹した光と深い表現力を持つ静物画であり、その時期には花が彼の最も詩的なモチーフのひとつとなった。繊細な白い花、淡い緑の背景、力強い筆致によって、花瓶の花を感情・活力・精神の強さの像へと変容させるヴァン・ゴッホの卓越した能力が表れている。
本作は、ヴァン・ゴッホの有名な『アイリス』『ひまわり』『アーモンドの花』と同じ成熟した美術的宇宙に属し、自然が色・動き・感情の媒体となる。質感のある白いバラは、活発な筆致によって構成され、印象派およびポスト印象派の影響を示す一方、後のマティス、カンディンスキー、シャガール、ピカソ、モディリアーニらが探究した表現の自由を予見している。作品の柔らかな調和と装飾的な優雅さは、花の美術愛好者、植物モチーフの壁面装飾、現代的な洗練空間に特に訴える。
『 Roses 』において、ヴァン・ゴッホは新鮮さと憂鬱を卓越した均衡で結びつける。淡い緑の花瓶と背景は落ち着いた雰囲気を作り出し、厚く盛り上がった筆致が花に生きるような、あるいは彫刻のような存在感を与える。この色彩と質感の感情的な使い方は、モネ、セザンヌ、クリムト、ホックニー、ロスコ、ソローージュらの後の巨匠と対話する。色を感覚と気分の強力な言語として理解していた作家たちだ。
この構図の永遠の美は、優雅な Interiors、ヴィンテージ風の装飾、ロマンチックな空間、現代的な住宅にも理想的である。花の主題は装飾性を広く持ち、ヴァン・ゴッホの名は美術市場で最も強く、最も検索される作家の一つとして、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン=ミシェル・バスキア、 Banksy、シェパード・フェアリー、カール・ラガス、ダミアン・ハースト、ジェフ・コンズといった全球的に認知された作家と自然に並ぶ。
今日のコレクションとデザインの wider culture の中で、ファインアート、ヴィンテージ品、ロレックス、パテック・フィリップ、カルティエといったラグジュアリーブランド、スター・ウォーズ、ポケモン、レゴのようなポピュラーアイコンがキュレーションされたインテリアの中で共存しても、ヴァン・ゴッホの花作品は独自の感情的な真実性を保ち続ける。自然を取り入れた interiors、柔らかな色調、表現豊かなボタニカルアートのトレンドは、 Roses を現代の装飾空間にとって特に relevant(関連性が高い)な作品としている。
洗練され高く望まれるイメージである Roses は、ヴァン・ゴッホの最終的な創作時代の本質を捉えている。激しくも優しく、表現力豊かで、間違いなく現代的だ。

