Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

WONDERFUL MONOGRAPHは、過小評価されがちなアメリカの写真家ポール・アウトアブリッジ（1896–1958）を紹介する画期的なモノグラフであり、カラー写真の炭素転写プリント技法を先駆けたことで知られています。彼の作品には静物、ファッション写真、広告、挑発的な女性ヌードが含まれます。本書は1921年から1939年の間のポール・アウトアブリッジの最良写真を収めています。
オリジナルのダストジャケット付き。
非常に新鮮な状態。
最初の2回のオークションの大成功を受け、5Uhr30.com（エッキ・ハウザー、ケルン）は本年最後の「Masters of Erotic Photobooks」 editionを自信をもってお届けします。
私の私的蔵書と過去数年のさまざまな買収から選りすぐった、官能主義をあらゆる美しい局面に捧げる、もう一つの非常に個人的な書籍セレクションをお楽しみください。
キャリアを通じて、ポール・アウトアブリッジは一貫した雇用を維持するのに苦労しました。彼は官能的なヌードに対する批判に直面し、作品を巡ってコレクターや美術館と衝突しました。現在、彼は当時の最も想像力に富み、影響力のあるアメリカの写真家のひとりと見なされています。
5Uhr30.comは詳密で正確な説明、100%の保護、100%の保険、そして世界規模の一括発送を保証します。
Schirmer and Mosel、ミュンヘン、パリ、ロンドン。1981年。ドイツ初版第一刷。
ダストジャケット付きのハードカバー。260×285ミリ。160ページ。写真：ポール・アウトアブリッジ・ジュニア。グレアム・ハウとジャクリーン・マークハムの文。カラー59枚、白黒81枚。本文はドイツ語。
状態：
本体は前所有者の痕跡なし、汚れなし。ページにはわずかな燻煙の匂いがあるほか、特筆すべき欠陥なし。外装は非常に新しく欠点なし（ジャケットで保護）。ダストジャケットは新鮮な白、欠損なく完璧。摩耗の痕跡はあるが全体的に非常に良好。
オリジナルダストジャケット付きの偉大な早期シュirm er刊行物—この状態としては珍しい。
元は英語でニューヨークのリゾリオ・インターナショナル・プロダクションズから1980年に刊行。
「ポール・アウトアブリッジはニューヨーク市で生まれ、母と父により育てられ、十一歳になるまで学校へ通わせてもらえなかった。カトラー・スクールを卒業後、大学教育を受けず、代わりにニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで人物描写と解剖学を学んだ。父の反対にもかかわらず芸術職を目指す決意を固め、Judge誌の表紙デザインやWintergarden Reviewのポスター制作などのフリーランスの仕事を始めた。
第一次世界大戦で米国が参戦した時、アウトアブリッジは21歳だった。彼は王立飛行隊に入隊し最終的に除隊したが、その後アメリカ陸軍に入りオレゴンに送られた。そこで彼は写真に対する情熱を見出し、現地の文書資料作成の写真を多く撮る仕事をしていた。やがてグリニッジ・ヴィレッジに戻ると、1921年の夏に妻パウラと結婚した。結婚は7年後に離婚。1921年夏、日常品の写真の連作に着手。卵のボウル、牛乳瓶、電球といった身近な対象を、光・影・平面・形の Manipulation によって同時の緊張と均衡を生み出す独自の静物写真の概念を展開した。1922年にはMilk BottleとEggs and Ide Collarという2つの静物作品で初期の成功を収め、Vanity Fairに特集掲載された。フランスの画家・ sculptorのマルセル・デュシャンはIde Collarを見て即座に抽象的な性質と“読まれた物”のような点に感銘を受け、Vanity Fair から写真を切り抜いてスタジオの壁に飾った。アウトアブリッジの静物写真の技術は、影と光を戦略的に操作し、物体自体の副産物以上の運動エネルギーを与える点にある。彼はスタジオで人工照明を好み、写真の結果をより厳密にコントロールした。創作は構図の初期スケッチから始め、スケッチに沿って物体を並べて撮影した。さまざまなカメラを使用したが、最も頻繁に使ったのはKorona Viewカメラだった。初期の多くの静物写真はパラジウムまたはプラチナプリントで、マットな質感と広い tonal rangeを得ている。
1925年、アウトアブリッジ夫妻はニューヨークを離れ、欧州へ渡る。ロンドンで5週間過ごし、その後パリへ。ヨーロッパ訪問の記念としてロイヤル・フォトグラフィック・ソサエティの臨時名誉会員となる。パリではアメリカのビジュアル・アーティスト、マン・レイと親交を深め、二人はよく行動を共にした。マン・レイがアウトアブリッジをマルセル・デュシャンに紹介した。1929年5月、アウトアブリッジはパリ・ヴォーグにファッション小物の写真家として採用され、同誌のレイアウトを主に担当。 chief photographerとしてエドワード・シュテーシェンと共に働いた。しかし、ヴォーグでの彼の振る舞いは同僚との軋轢を生み、三か月後に退職を求められた。以降、案件ごとにヴォーグへ写真を提供。
シュテーシェンがヴォーグに在籍していた間、二人の関係は競合関係に留まった。
パリ滞在中、アウトアブリッジと人形製造業者メイソン・シーゲルは「世界で最高の写真スタジオ」を作るべく動き出した。最新機材を備えたこのスタジオは大いに期待を集めたが、開業から1年足らずで失敗に終わり閉鎖された。
1929年後半、アウトアブリッジはニューヨークへ戻り、トリカラー・カーブロ技法を含むカラー写真のさまざまなプロセスを研究し始めた。カーブロは多くの時間を要する高価な工程で、三つの異なるカラーフィルターと三つの露光が必要だが、鮮やかで高い彩度の写真を生み出す。完成版1枚あたり約9時間と150ドルの制作費と見積もられていた。1936年にはカラー写真を発表し始め、カラー写真の需要が高い時代背景もあり、フリーランスのカラー写真家として活動することに自信を持つ。彼は1940年 Random Houseから刊行された“Photographing in Color”で、クロマトン、ウォッシュオフ・リリーフ、カーブロの3つのカラー印刷プロセスを解説した書を執筆した。
カラー写真の活動を始めると同時に、女性ヌードの探究にも着手。マン・レイの実験的な作風に影響を受け、性的テーマを含むフェティッシュ・アートを生み出した。彼のヌード写真の共通特徴は、モデルと見る者の視線を外す点である。アウトアブリッジは「ヌードは個人的であってはならない」という信念を強く持ち、視聴者との個人的・親密な接触を写真に持ち込むことを戒めた上、芸術の世界にはもっと多くの、より良いヌードが必要だと主張した。公共の場で裸体を露出させることが、より高い美の基準と体の健全な状態を自然と生み出すと考えた。
1936年、アウトアブリッジのDutch Girlは、ワシントンのスミソニアン博物館で公開された女性ヌードの最初のカラー写真となった。批評家によれば、このヌードの肉色は「過去のカラー写真よりも信頼できるほど自然だった」という。
多くの批評家はアウトアブリッジのヌードを極めて示唆的で衝撃的、そして一般大衆には合わないと見ていた。彼はニップルや陰毛が公に公開された写真には規制があるとする東曼 Kodak社と衝突を繰り返したが、ヌード写真を守ろうとした。規制は美術館・コレクター側の倫理観を抑制し、彼の作品の公的コレクションへの収蔵を制限した。しかし1930年代から1950年代にかけて、公共の批判・検閲にもかかわらず、アウトアブリッジはヌード写真を追求し続けた。彼の過激なフェティッシュ・イメージの中には、出版されず、放置され、存命中は最も親しい友人だけに留められたものもあるとされる。
1943年、アウトアブリッジはハリウッドへ移り、ラグナビーチにカラー・ポートレート・スタジオを開いた。1945年、ファッションデザイナーの Lois Weirと結婚。二人は Lois-Paul Originals という婦人服の共同会社を設立した。1950年、 Loisと短期間別居し、メキシコ、ウルグアイ、アルゼンチンなどへ写真ジャーナリズムを志して旅するが、成功は限定的だった。彼は米国カメラ雑誌に“About Color”という月刊コラムを執筆するようになったが、1956年に肺がんが見つかり、さまざまな治療にもかかわらず1958年10月、62歳で死去した。死後、Loisは彼の作品の多くを Smithsonian へ寄贈・販売し、美術館や買い手へ譲渡した。彼の評判は一時的に薄れていたが、1970年代と1990年代の再評価によって再び注目を集めることがある。）