M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergyは、人間の相互作用から生まれるエネルギーを探究します。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超えた新たな力を生み出す、個々の関係を描いています。
この構成は、正の空間と負の空間の素材性との対話の上に築かれています。鮮やかな色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そして各個人の独自性を表現します。負の空間は、欠如としての存在にとどまらず、見えない結びつき—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—が存在する場所として、具体的な存在感を獲得します。
このシリーズでは、人間のつながりは形だけでなく、それらを結びつけ、分かつ空間を通しても明らかになります。このバランスの中にこそ、シナジーが現れます：多様性を動的な統一へと変える共有の力が生まれ、常に進化します。

アーティスト・ステートメント:
私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何抽象の領域に属します。円・線・色面を通して、構成的秩序とジェスチャーの即興性との間を振動する視覚的関係を探っています。
私の制作は、バウハウスの原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—を取り入れつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感を取り込む点で特徴的です。より自由度の高いこれらの素材表面は、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、色彩の平面といった定義された幾何形の組み立てによって構成され、構造的精度を持ってリズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和し対照的な平面で塗られた色は、視線を導く組織要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会的課題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳します。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形と形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の中に統合されます。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を融合させた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み解きと直接的な視覚体験の両方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品の映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品:
ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、 stencil、グラファイト、290 g/m2プリント綿キャンバス。
サイン: 裏面にサイン、真正証明書付き。
配送: EU外への発送は、文書の準備を美術品の関税提出のため約7日間確保した後となります。
額装画像は参考画像です。
作品は、破損を防ぐために筒状のプラスチック管または補強段ボールに巻かれた無額装の状態でお届けします。

色味は画面によって多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外での購入には、輸入税や関税が課される場合があります。支払いは購入者の責任となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布の重さに表れる密度、適切な張りとプライミングにより、質の高い作品を長期的に保つことを前提としています。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現地はイタリアのセニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園風景に囲まれた家庭の Italian 移民農家の家系に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が息づいています。小さな痕跡やシンボルがキャンバスのあちこちに散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学と、彼女の作品の本質である「色の言語」を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は早い時期から開かれており、ロミオとジュリエットの街ローマの Residency の期間中、ヴェローナのAccademia di Arte で学んだ際に、絵画こそが彼女の本当の天命であると悟りました。
ミリアムの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会があります。
2017年 – フェ適会美術展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina）選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念 Fundación 25 de Junio、ローザリオ Argentinaでファイナリスト。
2019年 – 66回 National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina選出。
2019年 – XIX春季ホール、Santa Fe美術館でファイナリスト。
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanzaでファイナリスト。
2020年 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Artsでファイナリスト。
2021年 – XXVI Spring Hall, Santa Feでファイナリスト。
2023年 – Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom 参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されています。

現在はイタリアのセニガリアに居住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、故郷のセレスなどを巡り、それぞれの地が彼女の作風と表現に痕跡を残しています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、単なる流行の对象、 fleetingなトレンド、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となるような絵画を創り出します—その芸術があなたの人生と意味深く交差するのです。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、そしてそれを空間の中に livingな存在へと変えるエネルギーが宿っています。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それを前にしてその仲間としての時間を過ごすことです。