TA Duy Tung - La grâce du matin ↑120 →80 cm

作品名： La grâce du matin (2026)
素材：手描き油彩キャンバス
寸法：↑120 →80 cm
作家： TA Duy Tung (1961)
Origin： Hai Phong (ベトナム)
参考： 4- L33-0926-04
TA Duy Tung のアトリエで現代美術として制作された、素晴らしいオリジナルの現代画です。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額装なし・額枠なしで販売。
「写真にはしわが寄って見えることがありますが、运输による軽微な痕は、専門家による額装またはフレームに取り付けることで自然かつ完全に消えます。」
撮影時のカメラ機器の違いにより、色味が微妙に異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真実性を再生させるギャラリー
芸術が過度に mass market の商品化となり、名前が才能を凌駕し、生産が人の手の仕事を置き換える世界において、ARTIS Art Gallery は絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションはシンプルですが根本的です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術を、勇敢で、特に勤勉な作家とともに、真の作品だけを提供します。
私たちはアジアを巡り、商業戦略にとどまらない才能の真髄を持つアーティストを探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、提示する各作品は以下の厳格な基準を満たします：
100％ 手作業：各作品は、作者の手仕事だけが創造を推進する、細心の職人技の結晶です。
独自性の保証：生産の工業的再現、下請け、工場系の生産体制は拒否します。あなたが手にするのは、作者自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
署名を約束として：各作品は作者自身が署名します。署名は形式的なものではなく、真偽の印章であり、初期のスケッチから仕上げまで作者が全力で関わったことの証です。印刷署名のパネル上署名は受け付けません。手書き署名のみを認め、それ以外は受け付けません。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは、現在の風潮である「名前」を売り文句にするトレンドに断固反対します。芸術家の実際の介在なしに量産された“装飾的”作品を購入することは、一時的なマーケティングの足かせで価値を失うだけのファッション小物を買うことと同じです。
私たちは作品本来の質に賭けます。一つ一つのディテールを練り上げ、魂を注いで創作する芸術家こそ、長く永続的な足跡を残す人物です。まだ未来を予測することはできませんが、これらの真の作品こそ時間を経て深みと感情、価値を深め、純粋な宣伝商品は次第に薄れていくと確信しています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちのところで作品を選ぶということは、ただの美術品を手に入れるだけではありません。次を支援します：
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが自分の芸術で生計を立て、誠実さを損なわずに活動できるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品の作者と、その制作過程を正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であり、世界的に有名だからといって下請け・量産された作品ではないという、真の保証を得られます。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想よりも、芸術実体への投資を選びます。
4. 倫理と透明性：作品を誰が作ったのか、どう作られたのかを正確に知ることができます。
創作家自身によって制作された作品であり、単なる下請けではないという事実は、芸術の真実を求める人々と、それを熱意・忍耐・才能で生み出す人々を結ぶ絆です。

真実の物語を語るすべての作品が集まるコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の今すぐの取得から始まります。
お問い合わせ先： artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の経歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

TA Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナム人画家です。生まれ故郷ハイフォンの美術界で尊敬を集める人物で、現実描写と叙情的抽象の間を揺れ動く独自の視覚言語を発展させました。
作風と芸術的ビジョン
彼の作品は、人間像を深く掘り下げ、分断された構図や部分的に隠された表現が特徴です。黒と白から鮮やかな色彩へと移る対比、暗い背景と温かな肌色の対比などを用いて、被写体の内面を捉えます。
• 見つめる視線と沈黙：正面でも横顔でも、憂いを帯びた静けさを放つ肖像。視線の細部や顔の曲線へのこだわりは、卓越した技術を示します。
• 技法：画材と筆致を巧みに操り、動きや消失の効果を生み出す太く粗い筆致を用い、時間の経過やアイデンティティの二元性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の核心です。幻影のような都市の輪郭が顔の背後に浮かぶ構図や、民族模様を身に纏う女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性を結びつけています。
現在、彼の絵は、観る者をすぐに感情へと誘う力があると評価され、観者を画の向こう側、魂の奥深くへの旅へと誘います。