TA Duy Tung - Multivers de Dalí ↑175 →200 cm

作品名 : ダリの多元宇宙（2026）
サルバドール・ダリ（1904-1989）へのオマージュ
サルバドール・ダリは1904年5月11日、スペインのフィゲラスに生まれました。

素材 : 手描きキャンバス上の油彩（油絵）
寸法 : ↑175 →200 cm
作家 : TA Duy Tung（1961）
Origin : Hai Phong（ベトナム）
参照 : 6- L33-0926-06
TA Duy Tung のアトリエで実現した現代的で素晴らしいオリジナルの大作を美しいキャンバスに描いた作品。
ギャラリー証明書付きで納品します。

額縁・金具なしで販売します。
"写真にはしわが見える場合がありますが、運搬時の軽微な跡は、専門家による額装・フレーム付け時に自然に完全に消えます。"
撮影時の機材によって色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery : 芸術的 Authenticity の刷新
アートが過度にマーケティング商品のように扱われ、名声が才能を上回り、大量生産が人の手を置換する世界において、ARTIS Art Gallery は絶対的な水準を満たす作品のみを扱うことを誓います。
私たちのミッションは、シンプルでありながら過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術、真実のアート、勇敢で、何より勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけにとどまらない才能あるアーティストを探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery でご提案する作品はすべて厳格な基準を満たしています。
・100% 手作り：各作品は職人の手仕事として生み出され、創造の原動力は作家の手だけです。
・独自性の保証：工業生産の再現、下請け、生産ラインは拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
・署名を約束として：各作品は作家自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真贋の証と、初期のスケッチから仕上げまで作家が全力を尽くした仕事であることの証左です。板面への印刷署名は受け付けません。作家直筆の署名のみを認め、それがない作品はお断りします。

「アートのマーケティング」への反対
私たちは、現在もなお「名前」を売り込む傾向—作品ではなく名声を売る傾向—に断固反対します。作家の介入がほとんどない大量生産の『装飾品』を購入することは、マーケティングの熱量が薄れるとともに価値を失います。
私たちは、作品が持つ本質的な質に賭けます。時間をかけ一つ一つのディテールを丁寧に作り、魂を注いだ芸術家こそ、永続的な痕跡を残します。未来を予測することはできませんが、これらの真の作品こそ、時とともに深み・感情・価値を増す投資であり、純粋な宣伝商品はやがて薄れていくと確信しています。

ARTIS Art Gallery の作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶということは、単に美術品を手に入れることではありません。以下を応援することにもなります。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストがその芸術で生計を立てられるよう、誠実さを損なうことなく支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかを正確に知ることができます。
3. 真摯な投資：アートの現実に投資すること。マーケティングの幻想ではありません。
4. 倫理と透明性：誰が作品を作ったのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であることの真の保証、単なる下請け品ではないことの証として、作家の直筆署名がある作品のみを扱います。芸術の真実を求め、情熱・忍耐・才能を持って創り出す者たちと、それを求める人々の橋渡しとなるのです。

真実の物語を語る一つ一つのコレクションへ。あなたの物語は、今すぐ ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。
お問い合わせ先 : artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴。
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

Ta Duy Tung は、1961年にハイフォンで生まれた現代のベトナム人画家です。故郷の都市の美術シーンで尊敬される存在であり、現実主義と叙情的抽象の間を揺らぐ独自の視覚言語を発展させました。
スタイルと芸術的ビジョン
彼の作品は、人間の像を深く掘り下げ、しばしば断片的に、あるいは部分的に隠された構図で表現します。黒白から鮮やかな色のタッチへの移行、暗い背景と温かな肌色の対比など、被写体の内面性を表現します。
• 視線と沈黙：正面・横顔を問わず、肖像には憂郷の静けさが漂います。視線の細部や顔の曲線に込められた技術の掌握は、卓越した技術力の証です。
• 技法：画材と質感を操り、幅広くざっくりとした筆致で動きや消失の効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二重性を象徴します。
テーマ
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作品の核となっています。幻の街の輪郭が顔の後ろに浮かぶ構図や、民族柄を身に着けた女性の優雅さを通じ、ベトナムの文化的遺産と内省的な現代性の結びつきを描き出します。
現在、彼の絵画は直感的な感情を喚起する力が評価され、鑑賞者を画像の彼方へと誘い、心の奥深くへと旅させます。