TA Duy Tung - Sous les néons de Saïgon ↑140 →65 cm

作品名：サイゴンのネオンの下で（2026）
材料：油彩・手描きのキャンバス
尺寸：縦140 cm → 横65 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出身：ハイフォン（ベトナム）
参照番号：21- L33-0926-21
TA Duy Tungの作家スタジオで実現した、現代の素晴らしいオリジナル作品です。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・額装なしで販売。
「写真上にしわが見える場合がありますが、これらの軽微な跡は輸送によるものであり、専門家による額装作業を行うときに自然と完全に消えます。」
撮影時の各カメラの写り具合により、色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の本物性を取り戻す
芸術が過度にマーケティング商品化され、名声が才能に取って代わり、生産が人の手を置き換える世界の中で、ARTIS Art Galleryは、厳格な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちの使命は単純だが過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の美術、才能ある作品を、勇敢で、特に勤勉なアーティストとともに扱うこと。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけで語られる作品ではなく、真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryでは、提案するすべての作品が以下の厳格な条件を満たします。
・100％手作業：各作品は職人の手仕事によって生み出され、創作の原動力は唯一、作家の手です。
・唯一性の保証：生産ラインや下請け、工場生産の制度は否定します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
・署名は作成者の約束：各作品には作家自身の署名が個人的に施されています。この署名は形式的なものではなく、本物性の証と、最初のスケッチから仕上げまで作家が全力を尽くしたことの証明です。板面への印刷署名は受け付けません。作家の手書き署名のみを受け付けます。

「アートのマーケティング」に対抗して
私たちは、現在の傾向である“名前”を売ること、作品自体を売ることを拒否します。芸術家の実際の関与がない“装飾的”作品を量産で購入することは、流行が尽きれば価値を失うファッション小物を買うのと同じです。
私たちは作品の intrinsic quality（本質的品質）に賭けます。創作に時間をかけ、あらゆるディテールを丁寧に整え、魂を込めて作品を生み出すアーティストこそが、長期的に深み・感動・価値を残すと信じています。未来を予測することはできませんが、真の作品だけが時を経て深みを増し、感情を呼び起こし、価値を高めると固く信じています。純粋に販促目的の製品は薄れていくのです。

ARTIS Art Galleryの作品を選ぶ理由は？
私たちから作品を選ぶということは、ただの美術品を手に入れることではありません。次のことを支援します。
1. 新進の才能：才能あるアーティストが、その作風を貫きつつ生計を立てられるよう支援します。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように作ったのかを正確に知ることができます。
アーティスト自身が制作した作品であるという真の保証であり、世界的に名の知られているアーティストであるために下請けを正当化することはありません。
3. 持続的な投資：マーケティングの幻影ではなく、芸術的现实へ投資します。
4. 倫理と透明性：作品を誰が作ったのか、どのように作られたのかを正確に把握できます。
作家自身によって制作された作品の真の保証を得ることで、芸術の真実を追求する者と、情熱・忍耐・才能でそれを生み出す者との結びつきが生まれます。

実在する物語を語るコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Galleryが選んだこの作品を今すぐ手に入れることで始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年生まれ、ハイフォン、ベトナム。
TA Duy Tungは、1961年生まれのベトナム現代美術家で、出身地ハイフォンの美術界の尊敬される人物です。彼は、現実主義的心理描写と叙情的抽象の間を揺れる独自の視覚言語を発展させてきました。
作風と美術的ビジョン
彼の作品は、人間像の深い探究を特徴とし、しばしば断片的な構図や半ば隠された表現で展開します。黒と白の対比から鮮やかな色のアクセントへ、暗い背景と暖かな肌色の対比へと、被写体の内面性をとらえます。
・視線と沈黙：正面の肖像も横顔の肖像も、憂いを帯びた静けさを放ちます。視線のディテールや顔の曲線に注がれる注意は、卓越した技量を示します。
・技法：画家は素材を操り、広くざらつく筆致を用いて動きや消失の効果を生み出し、しばしば時間の経過やアイデンティティの二重性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作品の中心テーマです。幽霊のような街の silhouettesが顔の背後に聳えたり、民族模様をまとった女性の優美さを通して、ベトナムの文化遺産と現代の内省的な感性との結びつきを描き出します。
現在、彼の絵画は、観る者に即時の感情を喚起し、作品の意味の旅へと誘う力を持つとして評価されています。