TA Duy Tung - Nuit bleue à Saïgon ↑140 →65 cm

作品名： Nuit bleue à Saïgon（2026）
素材：手作業で油彩キャンバス
サイズ：縦140 cm × 横65 cm
作家：TA Duy Tung（1961）
出身：ハイフォン市（ベトナム）
リファレンス：20- L33-0926-20
TA Duy Tung のアトリエで制作された現代の素晴らしいオリジナル作品です。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額装・枠なしでの販売です。
「写真上にしわが見える場合がありますが、運搬による軽い痕跡は、専門家による額装・フレーム取り付け時に自然で完全に解消されますのでご留意ください。」
撮影機器によって色味が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真価を取り戻すギャラリー
芸術があまりにもマーケティング商品化され、名声が才能に取って代わり、生産が手仕事を蝕む世界において、ARTIS Art Gallery は厳格な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、創作行為に真の栄誉を取り戻すという、シンプルでありながら過激なものです。
私たちの約束は、真の芸術を、勇気ある、そして何より勤勉なアーティストとともに---
私たちはアジア各地を巡り、商業戦略だけに還元されない本物の才能を探索します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。
ARTIS Art Gallery では、提供する各作品が以下の厳格な基準を満たしています：
100% 手作業：全作品は職人的な緻密な手仕事の結果であり、創作の原動力は作家の手だけです。
独自性の保証：量産、下請け、工場生産体制は否定します。あなたが購入するのは、作家自身が設計・制作した唯一無二の作品です。
署名を約束として：各作品は作者自身が署名します。この署名は形式的なものではなく、真 autenticity の証として、初期のスケッチから仕上げまで作家が全責任を負う証です。板面への印刷署名は受け付けず、手書き署名のみを受け入れます。これがなければ作品はお取引できません。

「アートのマーケティング」へ抗う
私たちは「名の売り」のみに走る現在の流れに強く反対します。商業的に量産された“装飾品”だけを購入し、作家の介入がほとんどない作品は、マーケティングが終われば価値を失うファッション小物と同じです。
私たちは作品自体の本質的な質に賭けます。創作の時間をかけ、細部を丁寧に整え、魂を込めて制作するアーティストこそが、長期的に強い印象と価値を残します。未来を完全には予測できなくとも、これらの真の作品こそ、時を経て深さと感情、価値を増す唯一の投資であり、純粋な宣伝商品のみのものは消え去ると信じています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちのもとで作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れることではありません。あなたは以下を支援します。
1. 新進の才能：才能ある作家がその芸術で生計を立て、作家の倫理を損なうことなく表現できるようにします。
2. 倫理と透明性：作品を誰がどのように制作したのかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であるという真の保証であり、単なる下請け品ではないことを示します。世界的に有名な作家だからといって下請けで作られるものではありません。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻影ではなく、芸術の現実へ投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品が誰によって、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品であることの真の保証は、芸術の真実を追求する人々と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す人々を結ぶ絆です。

物語を語る“現実の”コレクションへ。ここから始まります。ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得を今すぐどうぞ。
お問い合わせ：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

Ta Duy Tung は、1961年生まれの現代ベトナム人画家。出身地ハイフォンの芸術界で尊敬を集める作家で、現実心理主義と叙情的抽象の間を揺れ動く独自の視覚言語を展開してきました。
作風と美学
彼の作品は、人間の人物像を深く掘り下げ、断片的な構図や部分的に隠された表現で描くことが多いです。黒と白から鮮やかな色の瞬間へ、暗い背景と暖かな色調の対比など、被写体の内面を捉えます。
・ 視線と沈黙：正面でも横顔でも、彼女/彼の視線には静かな哀愁が宿ります。視線の細部や顔の曲線にこだわる技術の巧みさが際立ちます。
・ 技法：画家は素材と対話し、太くテクスチャーのある筆致で動きや消失の効果を生み出し、しばしば時間の流れやアイデンティティの二元性を象徴します。
テーマ
女性性、都市の記憶、伝統文化が彼の作風の核心です。幻影のような都市の輪郭が顔の背後にそびえる構図や、民族柄を身にまとった女性の優雅さを通じ、ベトナムの文化遺産と現代の内省的な現代性の結びつきを描き出します。
現在、彼の絵は即時的な感情を喚起する力が評価され、観る者を画像の向こう側、本来の魂の奥へと誘います。