TA Duy Tung - La rameuse du Mékong ↑80 →120 cm

作品名： メコン川の漕ぎ手（2026）
素材： 手描きの油彩キャンバス
サイズ： 高さ約80 cm 〜 幅約120 cm
作家： TA Duy Tung（1961）
Origin： ハイフォン（ベトナム）
Ref： 17- L33-0926-17
アーティストTA Duy Tungのスタジオで実際に制作された美しい現代絵画のオリジナル作品。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁なし・パネルなしで販売。
"写真にはシワが見える場合がありますが；輸送時の軽い傷は、専門家による額装またはフレーミング後には自然かつ完全に解消します。"
撮影時のカメラ機器ごとの色味の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery： 芸術の本物性の再興
芸術が過度に大量マーケティングの商品と化し、名が才を凌駕し、工業生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Galleryは厳格な要件を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、シンプルでありながら過激です：本物の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真の芸術を、勇敢で、特に勤勉なアーティストと共に。
私たちはアジアを巡り、真に才能あるアーティストを探します。商業戦略だけに収まらない作品を求めて。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Galleryでは、提供するすべての作品が以下の厳格な基準を満たしています：
100％ 手作り： 各作品は職人の丹念な作業の結果であり、創作の推進力はアーティストの手にのみあります。
独自性の保証： 工場生産・下請け・工業生産体制を拒否します。あなたが手にするものは、アーティスト自身によって設計・制作された唯一無二の作品です。
署名が約束の証： 各作品は創作者自身が個人的に署名します。この署名は形式的なものではなく、真のAuthenticityの印として、最初のスケッチから仕上げまでアーティストが自ら責任を負うことを示します。印刷署名のボード上の署名は受け付けず、手書き署名のみを受け付けます。そうでなければ作品を拒否します。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは、単に“名”を売る傾向、作品自体より名声を重視する風潮に断固反対します。アーティストの介入を伴わない“装飾的”作品を大量に生産する市場で購入することは、流行が終われば価値を失うファッション小物を買うことに等しいです。
私たちは作品自体の品質、時を超える価値を重視します。時間をかけて創作し、細部を整え、魂を作品に注ぐアーティストこそが、長く深い影響を残すのです。未来を正確に予測することはできなくても、これらの本物の作品こそ、時が経つにつれて深さ・感情・価値を増す唯一の投資であり、純粋なプロモーション商品は徐々に薄れていきます。

なぜARTIS Art Galleryで作品を選ぶのか？
私たちのギャラリーに作品を選ぶなら、単なるアート作品を手に入れるだけでなく、次のことを支持することになります:
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストがその芸術で生計を立てつつ、誠実さを曲げないことを可能にします。
2.倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかを正確に知ることができます。
本物の保証：アーティスト自身が制作した作品を手に入れる本物の保証であり、既知の世界的名声を理由に下請け品を買うことではありません。
3. 永続的な投資：マーケティング幻想よりも芸術の現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品を誰が作ったか、どのように作られたかを正確に知ることができます。\nアーティスト自身が制作した作品を手に入れる真の保証は、芸術の真実を求める者と、それを情熱・忍耐・才能で生み出す者の絆です。

真実の物語を語る作品のコレクションへ。あなたの物語は、今ここからARTIS Art Galleryがセレクトしたこの作品の取得とともに始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

TA Duy Tung（1961）の略歴。
1961年、ベトナム・ハイフォン生まれ。

Ta Duy Tungは、1961年生まれの現代ベトナムの画家です。故郷ハイフォンの美術界で高く評価される存在で、現実主義的心理描写と叙情的抽象の間を揺らぐ独自の視覚言語を発展させました。
スタイルと芸術的ビジョン
彼の作品は人間の像を深く掘り下げ、分断された構図または部分的に隠された表現で描かれることが多いです。黒白から鮮やかな色のタッチへ、暗い背景と暖かな肌色の対比といった鮮やかな色彩対比を用い、被写体の内面性をとらえます。
• 視線と沈黙：正面・横顔を問わず、 portraitsには静謐で哀しみを感じさせる表情が宿ります。視線の細部や顔の曲線へのこだわりは高い技術力を示します。
• 技法：素材と筆致を駆使し、太くテクスチャーのある筆致で動きや擦れの効果を生み出し、時間の経過やアイデンティティの二元性を象徴します。
主題
女性性、都市の記憶、伝統文化が作品の核となっています。幻の都市のシルエットが顔の背景に立つ作品や、民族模様を身にまとう女性の優雅さを通じて、ベトナムの文化遺産と内省的な現代性の結びつきを描き出します。
現在、彼の絵画は即座に感情を喚起する力が評価され、観る者を画の向こう側へと誘います。