Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 39 (3/9)

セバスチャン・ビーニーク（1975年ポーランド生まれ）は、デュアリティと二元性の文脈における作品で知られ、2013年以降世界中の主要雑誌に何度も取り上げられ、話題となってきました。スペインのVogue Magazineによると、2016年にはマドンナが彼に新アルバムのカバーアートを依頼したほどでしたが、奇抜な芸術家として彼はいつも通り独りを好んで拒否したとされています。

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販売中:

セバスチャン・ビーニークのダブルフェイスシリーズ（2013年）のオリジナル写真作品（高品質ファインアートプリント）.
この作品のナンバー入り・署名入りのオリジナルは9点のみ存在します（Doublefaced No. 39）。ここはその3/9です。
世界中の重要コレクションの多くにオリジナル作品が所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港など。

この作品は画家自身から直接販売される最終近くのものです。

オークションの落札者には、作家名義の真贋証明書が付与されます。

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作品の詳細:

- タイトル: Doublefaced No. 39 (3/9)
- 年: 2013
- サイズ: 58 × 42 cm（写真の周囲に5 cm幅の白い余白があります。寸法には白い余白を含みます）
- 材質: 本作品は写真で、プリントは額装されず伸ばされていません
- 紙質: バリヤ紙（ボール紙風）
- 制作方法: C-Print
- サイン: 複数箇所に署名。正面左上に一度署名、右下に署名・スタンプ・タイトル・番号。裏面にも署名・スタンプ・タイトル・番号。

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写真の状態:

右下に小さな（柔らかい）折り目があり（写真7参照）、額装・伸ばし時には消える見込みです。主に裏側から目立ち、前面にはあまり見えません。また左下の縁には2カ所、非常に小さな打痕があり、伸ばす際に切り取られる程度の微小な箇所です（写真7参照）。

ただしこれは重要ではなく、伸ばして額装すれば全て元に戻り、切り取られて完全に消えます。

モチーフ自体は状態が良好で、総体的な状態は「良好」と表記します。写真7をご覧いただくと前述の点を事前にご確認いただけます。

上記の、伸ばして額装した後に生じる白い余白部分の非重要箇所であり、作品はすでに13年の時を経ており、非常に良好な状態です。

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発送:

写真は巻いて発送されます。

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ダブルフェイスシリーズについて:

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのダブルフェイス写真シリーズは、インターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズの一つとして揺るぎない評価を受けています。現代美術の完璧な例として、デジタル時代の精神を理解するだけでなく、それを最も純粋な形で反映しています。デジタル自己表現、エゴの絶え間ない再発明、ソーシャルメディアでの自己同一性の断片化が支配する時代において、ビーニークの作品は社会の神経を捉えました。彼の作品は、デジタル騒音の中で同時に仮面を被り、可視化されるという深い人間的欲求をとらえ、現代存在の二重性を視覚的に捉えさせました。

ミニマルでありながら深く不穏なこのコンセプトは、2010年代に virally 拡散し、グローバルなポップ・ファッション界に長く影響を与えました。この芸術的衝動が時代の鼓動にどれだけ強く響いたかは、世界的なアイコンへの強い影響力からも窺えます。たとえば“ポップの女王”マドンナはこのシリーズの hypnotic なビジュアル言語に魅了され、アルバム Madame X のカバー写真としてシリーズの1枚を選択しました。音楽・ポップカルチャーにも深い痕跡を残し、ファレル・ウィリアムスのヒット曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオでは、二面性の幻覚という象徴的アイデアが模写され、何百万人もの観客に提示されました。

さらに、前衛的な身体表現とハイファッションの架け橋として、フランス・パリでのショーが特筆されます。デザイナーのサミュエル・ポルテ・ジャクメスは時代の潜在力を見抜き、ビーニークと直接協力してパリ・ファッション・ウィークに作品のルックを持ち込みました。ビーニークの美術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を与え、ジャクメスは名誉ある、150,000ユーロのLVMHスペシャル・ジュリー賞を受賞しました。インターネット現象、ポップカルチャー、ハイファッションの共生によって、ダブルフェイスシリーズは伝統的な美術の境界を超え、世代全体の普遍的な視覚言語へと変化させる力を示しました。

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作家について:

ドイツのコンセプトアーティスト、画家・写真家のセバスチャン・ビーニーク（1975）は、現代美術界の最も過激な境界人の一人として知られています。彼の創作全体は、現実と幻影の極薄の境界を絶えず挑発的に行き来するダンスでした。

出生はオーブェルシュレージエン、1989年にはスウェーデンではなくドイツへと遅れて移住し、ブラウンシュヴァイク美術大学で芸術の道を歩み始めました。そこで彼は自由美術を極端に対照的な影響、世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィチとスイスのコンセプトアーティストJ. M. Armlederの影響を受けて学びました。その後ベルリン芸術大学に移り、マイスターシューレを修了すると同時にドイツ映画テレビアカデミーで監督学も並行して学びました。1990年代末には伝説のベルリンのアートハウス「タヘレス」でキャリアを開始し、急速に大きな存在感を確立しました。2013年には virally 拡散した写真シリーズ「Doublefaced」で国際的なブレイクを果たし、名高い雑誌からベルリンを代表する影響力あるアーティストの一人と評価されました。

早い段階から、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れる行為で注目を集めました。アブラモヴィチの身体的限界体験に刺激を受け、彼は自身の身体を素材として用い、初期の作品で日々数日間にわたり腕に新しい傷を刻み、肉体の儚さを物理的に記録しました。これらの痛みを伴う過程のほかにも公共空間での社会実験を演出し、許可なく長大なテープを敷くことでベルリンの地下鉄の入口や広場を封鎖しました。これにより視覚的・国家的権威に盲目的に従う人間の姿を示しました。2011年刊行の著書Realfakeでは、これらの実験をデジタル空間へと拡張し、偽アカウントを多数創造してアルゴリズム、メディア、公共の認識を意図的に操作しました－