Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 6 (8/9)

セバスチャン・ビーネック（1975年ポーランド生まれ）は、デュアリティとアンビリヴァンスの文脈での作品で知られており、2013年以降何度もウイルし、世界中の最大級の雑誌に掲載されてきました。スペインのVOGUE誌によれば、マドンナが2016年に新しいアルバムのカバーをお願いしたほどだそうですが、風変わりなこのアーティストは往々にして断り、自身の世界に留まることを好みました。

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販売中：

セバスチャン・ビーネックのDoublefaced-Serieからのオリジナル写真（上質なFine Artプリント）です。
この作品のオリジナルは9点のみ、各番号・署名入りです（Doublefaced No.6）。ここには8/9を掲載しています。
7点のオリジナルは世界の重要コレクションに所蔵されています。その中には米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港があります。
この作品は（次点のうち最後の1点として）作家自身から直接販売されます。
オークションの落札者には、作家名義の真正証明書が発行されます。

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作品の詳細：
- タイトル: Doublefaced No. 6 (8/9)
- 年: 2013
- サイズ: 58 x 42 cm（写真の周囲に5 cmの白い余白があります。寸法には白い余白を含みます）
- 素材: 写真（貼り付け済み・額装なし）
- 紙: バリヤ紙/卡ソン紙
- 技法: Cプリント
- 署名: あり。複数箇所。写真の左上に簡易サイン、右下にアーティスト印、左下にタイトルと署名、裏面にも表題と署名あり。

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状態:

左下（写真6参照）白い余白に小さな赤い染みがあります。知覚にはほとんど影響ありません。状態は良好です。実物がどういうものか知るために写真6をご覧ください。上部左隅に染みが見えます。直径は1 mm以下です。

裏面にはテープで覆われた箇所があります。これは2016年にPUCE（キト、エクアドルのカトリック大学）で展示されたときに、セバスチャン・ビーネックが教員職を務めていたためで、署名を覆うためにテープで覆い、展示後に元の署名と表記を回復させる（再署名・再 labeling）ことを目的としていました。なぜなら、作家は南米から作品が安全に戻るかどうか確信が持てず、“オリジナル”の紛失を避けたかったからです。幸い、作品は無事戻ってきました。

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発送:
写真は巻いて発送します。
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Doublefaced-Serieについて:
ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーネックのDoublefaced写真シリーズは、間違いなくインターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして位置づけられています。これは、現代美術が時代精神をただ理解するだけでなく、その純粋な形で反映する完璧な例です。デジタル上での自己顕示、自己アイデンティティの絶え間ない再構築、ソーシャルメディアでの分断化が支配する時代において、彼の作品は社会の神経的な核を打ち抜いたのです。作品は、デジタルの雑音の中で同時に仮面を被りつつ可視化されるという深い人間的欲求をとらえ、現代存在の二面性を視覚的に把握できるようにしました。

ミニマルでありながら極めて不穏なコンセプト—モデルの頬に描かれたアイラインと口紅で描かれた二つの顔—は、2010年代に拡散し、世界のポップ・ファッション界に長く影響を与えました。著名アイコンの鼓動をどれほど強く捉えたかは、国際的な評価の高さからも伺えます。ポップの女王として知られるマドンナは、このシリーズの画像に強く魅了され、アルバム Madame X のカバー写真として選定しました。音楽・ポップ文化にも深い影響を残し、ファレル・ウィリアムスの楽曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオでは、二面性の幻影というこのアイデアが模倣され、何百万もの観客に提示されました。

最も顕著なブリッジングは、前衛的な身体芸術とハイファッション世界との結合を通じて、フランスの大都市パリのファッションウィークで実現しました。デザイナーのジークムス・ポルテ・ジャクムスは、この時代精神の可能性を認識し、セバスチャン・ビーネックと直接協働してパリ・ファッション・ウィークにこのルックを持ち込みました。ビーネックの芸術に触発された同コレクションはファッション界で大きな反響を呼び、ジャクムスは権威あるLVMHスペシャル・ジュリー賞を受賞しました。 Internet現象、ポップカルチャー、オートクチュールのこの共生は、伝統的な美術がアナログの壁を越え、世代全体の普遍的な視覚言語となり得ることを印象づけました。

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作家について:

ドイツのコンセプトアーティスト、画家・写真家のセバスチャン・ビーネック（1975）は、現代美術シーンの最も過激な境界人のひとりとして位置づけられています。彼の全作品は、現実と欺瞞のかろうじて存在する境界線の上での絶え間ない、挑発的なダンスでした。

オブシェシュレジー（オルシュ＝シュレジー）出身で、1989年に Spätaussiedler(後に移住した人々)としてドイツへ、ブランシュヴァインの美術大学で芸術の道を歩み始めました。そこでは世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスのコンセプトアーティスト、ジョン・M・アルムレダーという相反する影響を受けて自由美術を学びました。その後、ベルリン芸術大学へ進学し、師として修士課程を修了しました。並行してベルリン・映画・テレビアカデミーで演出学も学びました。彼のキャリアは1990年代末にベルリンの伝説的な美術館ハタヘレスで始まり、すぐに大きな存在へと成長しました。2013年にはウイルな写真シリーズ Doublefaced によって国際的な飛躍を遂げ、名高い雑誌からベルリンを代表する最も影響力のあるアーティストのひとりと評されました。

早くから、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れるようなアクションで注目を集めました。師であるアブラモヴィッチの身体的限界体験に触発され、初期の作品では自分の体を素材として用い、腕に新しい傷を毎日数日間刻み付けることで、身体の儚さを物理的に記録しました。これらの痛みを伴う過程に加え、公共空間で社会実験を行い、無許可で長い区間の警戒用テープを敷いてベルリンの地下鉄入口や広場を封鎖するなど、視覚的にも国家権力にも盲目な人々の従属を示しました。2011年に刊行した『Realfake』では、これらの実験をデジタル空間へ拡張しました。複数の偽プロフィールを作成し、アルゴリズム、メディア、公開認識を意図的に操作したのです—「Alternative Facts」という世界政治の現象が登場するはるか前からでした。

この学際的な創作の絶対的かつ過激な頂点は、彼自身の死を舞台化した最終的なアート・パフォーマンスとして現れました。生涯を通じて、メディアの影響力、デジタルアイデンティティ、欺瞞の仕組みを鋭く分析してきた彼は、この原理を人間存在の究極の限界へと拡張しました。自らの死去を偽造・演出し、それを理念的な動画メッセージで補完する「Apology for being dead」（死んだことへの謝罪）などを通じて、美術界と公衆をショック状態へと追い込みました。これが他の誰よりも先んじて、複数の領域を横断する新たな芸術作品として機能しました。彼はもはや絵画だけでなく、カメラ、あるいは生身の身体だけに留まらず、完全な消失、死と向こう側の遊び、そしてその後のメディア・ヒステリーを、真の芸術作品へと高めました。こうして、デジタルネットワーク時代においては、生と死の境界さえも操作・形成され、究極的には超現実的な演出の一部となり得ることを示したのです。」