Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)

セバスチャン・ビニーク（1975年、ポーランド生まれ）は、二元性と曖昧さの文脈での作品で有名で、2013年以降、世界中の最大級の雑誌に度々取り上げられ、バイラル化しています。スペインのVOGUE誌によれば、マドンナ自身が2016年に新作アルバムのカバーを依頼したほどだそうですが、奇抜なアーティストとして彼はしばしば断り、一人でいることを好んだと伝えられています。

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販売中:

セバスチャン・ビニークのダブルフェイスシリーズの原版写真（高品質ファインアートプリント）。
この作品のオリジナルは9点のみ、各自が番号とサイン入りです（Doublefaced No. 9）。以下は7/9です。
7点は世界の重要コレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、イギリス、日本、香港が含まれます。
本作品は（ほぼ最後の一部として）作家自身から直接販売されます。
オークションの落札者には、作家名義の真正証明書が発行されます。

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作品の詳細:
- タイトル: Doublefaced No. 9（7/9）
- 年: 2013年
- サイズ: 58 x 42 cm（写真の周囲に5 cmの白い余白があります。寸法には白い余白を含みます）
- 素材: 写真（プリントされており、貼付けや額装はなし）
- 紙質: Baryta Canson
- 製作方法: C-Print
- サイン: あり、複数箇所。前方左下に簡易サイン、前方右にも印刷体で署名・題名・スタンプ入り。裏面にも記名・サインあり。

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状態:

良好。
裏面にテープで覆われた箇所があります。これは、2016年に PUCE（エクアドル国立カリキュラム大学）キトで展示された際、セバスチャン・ビニークが教鞭をとっていたため、すべての写真で同様の状況が見られました。テープで署名が覆われ、展示後には写真を再オリジナル化（再署名・再表示）するために元の署名を消してしまう目的がありました。その理由は、作家が南米から作品が安全に戻るかどうか分からず、オリジナルの紛失リスクを避けたかったためです。しかし、作品は無事に戻ってきました。

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発送:

写真は巻いて発送されます。

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ダブルフェイスシリーズについて:

ベルリンの作家セバスチャン・ビニークのダブルフェイス写真シリーズは、インターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして疑いなく位置づけられています。現代美術の良き手本であり、デジタル時代の精神を理解するだけでなく、その純粋な形でそれを反映しています。デジタルでの自己表現、エゴの絶え間ない再構築、自分のアイデンティティの断片化がソーシャルメディアに支配される時代において、彼の作品は社会の nervous core（神経質な核）を捉えました。彼の作品はデジタルな雑音の中で同時に仮面を被りつつ可視化される深い人間的欲望を捕らえ、現代の二元性を視覚的に触れるものにしました。

ミニマルだが深く不安を掻き立てるコンセプト—モデルの頬に描かれたアイライナーと口紅で描かれた二つの顔—は2010年代にウイルスのように拡散し、世界のポップとファッション界に長期的な影響を与えました。その芸術的衝動が時代の鼓動とどれほど強く結びついたかは、世界的なアイコンへの圧倒的な影響力に表れています。マドンナはこの表現に魅了され、シリーズの1枚をアルバム Madame X のカバーとして選びました。また、Pharrell Williams のヒット曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオにも、この二面性のアイデアがコピーされ、何百万人もの観客に披露されました。

最も華麗な前衛的身体表現とハイファッションの橋渡しとしての役割を果たしたのは、フランスの大都会パリのランウェイでした。デザイナーのSimon Porte Jacquemusは、この時代の精神的可能性を認識し、セバスチャン・ビニークと直接協働してパリ・ファッション・ウィークにこの Look を持ち込みました。ビニークの芸術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を走らせ、ジャクムスを名高いLVMH Special Jury Prize（賞金150,000ユーロ）受賞へと導きました。このインターネット現象、ポップカルチャー、そしてオートクチュールの共生は、伝統的な美術がアナログの限界を超え、世代全体の普遍的な視覚言語へと変貌し得ることを、ダブルフェイスシリーズは強く示しました。

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作家について:

ドイツの概念アーティスト、画家、写真家のセバスチャン・ビニーク（1975）は、現代美術シーンにおける最も過激な境界人のひとりと見なされています。その全生涯は、現実と錯覚の極薄い境界線を永続的に挑発的に踊るものでした。

オボルシュレーシェン（オブシュラシレク）出身で、1989年にスペアサイドとしてドイツへ移住し、ブラウンシュヴァイク造形美術大学で芸術の道を始めました。そこで世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラムヴィッチと、シュイスの概念アーティスト John M. Armleder という対照的な影響を受けながら自由美術を学びました。その後ベルリン芸術大学に転じ、修士課程を修了。並行してベルリンのドイチェ・フィルム・アカデミーで監督学を学びました。1990年代後半にベルリンの伝説的なアートギャラリー「タヘレス」でキャリアをスタートさせ、急速に存在感を高めました。2013年には病毒のように広がった写真シリーズ Doublefaced で国際的ブレイクを果たし、一流雑誌からベルリンの影響力あるアーティストのひとりとして認定されました。

キャリアの初期から、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れる行動で注目を集めました。師であるアブラムヴィッチの身体的境界体験に触発され、自身の身体を素材として用い、初期の作品では腕に新しい傷を日々刻み、肉体の有限性を物理的に記録しました。これらの痛みを伴う過程のほか、公共の場で無許可のテープを敷設して地下鉄の出入口や広場を封鎖する社会実験も行い、視覚的・国家的権威に対する盲目的な服従を示しました。2011年には『Realfake』という著書を刊行し、デジタル空間にもこの実験を拡張しました。フェイスブック等の多様な偽アカウントを作成し、アルゴリズム・メディア・公的認識を巧みに操作したのです—「Alternative Facts」という現象が世界政治に飛び火するずっと以前のことです。

この分野の最も過激な頂点は、自らの死を演出する finale のキネマティック・パフォーマンスでした。生と死の境界をいかに操作・変容させるかを探求してきた彼は、自身の死去を偽造し、それを録画したビデオメッセージ「Apology for being dead」等とともに公表しました。これにより美術界と公衆をショック状態へと陥れ、前例のない形で多分野を横断するアートを成立させました。この行為は、デジタルネットワーク時代において生と死の境界を操作・形成し、最終的には超現実的な演出の一部にすらなり得ることを示しました。