Edward Hopper - “Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).





€1 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140963 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”。
特別版、白縁のない状態。
Authorized colors offset litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Formaat: 50 x 40 cm.
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義作家の一人と広く見なされている。彼の作品はアメリカ合衆国の現代生活の静かな詩を捉え、孤立、沈黙、内省の情景を描き出し、日常の存在の感情的な伏流を露わにする。
ニューヨーク州ナヤック生まれの Hopper は、ニューヨーク市で Illustration(挿絵)と美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収する一方で、より厳格で心理的な手法を発展させた。1920年代には成人期の作風が確立されており、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、控えめな色彩が特徴で、孤独と熟考のアメリカ独自の大気を伝えている。
Hopperの絵画はしばしば都会的な室内やガソリンスタンド、ホテルの部屋、ダイナー、街角といった場所を描き、そこには時が止まっているかのような印象がある。彼の人物は多くが孤立し内省的で、馴染みのある環境の中にも情緒的な距離感を呼び起こす。
この静かな緊張を通じて、Hopperは現代生活の孤独と尊厳の両方を映し出す力強い視覚言語を生み出した。
Hopperの光の扱いは、自然光・人工光のいずれでも、単なる照明以上の叙事的力を持ち、内的状態や感情のあいまいさを露わにする。彼の芸術は写実と象徴性の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市の疎外に対する微妙な社会的コメントを提供している。
美術市場では、エドワード・ホッパーの作品は米国画家の中でも最も需要が高い部類に入る。重要な油彩作品は、ホイットニー美術館、MOMA(ニューヨーク近代美術館)、シカゴ美術館などの権威ある機関に所蔵され、滅多に市場には出回らない。出る場合には異例の値段がつくことが多く、彼の1934年の絵画『Chop Suey』は2018年に9,190万ドルで落札され、作家としての記録を樹立した。同時代・同様の題材を扱う『Hotel Room』といった作品群も数百万ドル規模で評価され、希少性とホッパーの文化的影響の大きさを物語っている。
現在、ホッパーの影響は絵画の域を超え、映画製作、写真、現代美術家にも広く及んでいる。
一度も額装されておらず、保護剤として酸を含まない紙材の暗所保管庫に保管されている。
展示写真は説明の一部である。
====================================
複数のご注文で送料が自動的に組み合わされない場合、常に別々に支払われた送料を返金いたします。1回の発送手数料で済むよう、複数回の発送手数料を返金します。
====================================
この美術品は丁寧にしっかりと梱包し、酸を含まない紙で保護して発送します。
カナリア諸島への発送は不可です。
Seller's Story
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”。
特別版、白縁のない状態。
Authorized colors offset litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Formaat: 50 x 40 cm.
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義作家の一人と広く見なされている。彼の作品はアメリカ合衆国の現代生活の静かな詩を捉え、孤立、沈黙、内省の情景を描き出し、日常の存在の感情的な伏流を露わにする。
ニューヨーク州ナヤック生まれの Hopper は、ニューヨーク市で Illustration(挿絵)と美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収する一方で、より厳格で心理的な手法を発展させた。1920年代には成人期の作風が確立されており、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、控えめな色彩が特徴で、孤独と熟考のアメリカ独自の大気を伝えている。
Hopperの絵画はしばしば都会的な室内やガソリンスタンド、ホテルの部屋、ダイナー、街角といった場所を描き、そこには時が止まっているかのような印象がある。彼の人物は多くが孤立し内省的で、馴染みのある環境の中にも情緒的な距離感を呼び起こす。
この静かな緊張を通じて、Hopperは現代生活の孤独と尊厳の両方を映し出す力強い視覚言語を生み出した。
Hopperの光の扱いは、自然光・人工光のいずれでも、単なる照明以上の叙事的力を持ち、内的状態や感情のあいまいさを露わにする。彼の芸術は写実と象徴性の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市の疎外に対する微妙な社会的コメントを提供している。
美術市場では、エドワード・ホッパーの作品は米国画家の中でも最も需要が高い部類に入る。重要な油彩作品は、ホイットニー美術館、MOMA(ニューヨーク近代美術館)、シカゴ美術館などの権威ある機関に所蔵され、滅多に市場には出回らない。出る場合には異例の値段がつくことが多く、彼の1934年の絵画『Chop Suey』は2018年に9,190万ドルで落札され、作家としての記録を樹立した。同時代・同様の題材を扱う『Hotel Room』といった作品群も数百万ドル規模で評価され、希少性とホッパーの文化的影響の大きさを物語っている。
現在、ホッパーの影響は絵画の域を超え、映画製作、写真、現代美術家にも広く及んでいる。
一度も額装されておらず、保護剤として酸を含まない紙材の暗所保管庫に保管されている。
展示写真は説明の一部である。
====================================
複数のご注文で送料が自動的に組み合わされない場合、常に別々に支払われた送料を返金いたします。1回の発送手数料で済むよう、複数回の発送手数料を返金します。
====================================
この美術品は丁寧にしっかりと梱包し、酸を含まない紙で保護して発送します。
カナリア諸島への発送は不可です。

