Agathe Toman - SUNFLOWER - #1 - 4/20





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Agathe Toman, SUNFLOWER - #1 - 4/20, a 2026 digital print measuring 21 cm by 29.7 cm, signed and numbered 4/20.
Description from the seller
署名・作家による20部限定の番号入り。
Agathe Toman – Shared Collection
アート写真 – バスク地方、2024年8月
この白黒写真は2026年春、フランス領ピレネーの中心部、ペイオレ湖の周辺で撮影されました。『森』というシリーズの一部であり、風景が心の空間へと変化する、出会い・記憶・消失の間の写真探究です。
この写真はライカLeicaflexでのアナログ撮影によるものです。
画像処理は意図的にコントラストを強め、粒状感を豊かにしています。日本の大写真家・森山大道の美学に触発されたものです。このアプローチは、作品に生々しく有機的な強さを与え、写真素材そのものが被写体と同じくらい重要になるようにしています。
本作はAgathe TomanのCOLLECTION PARTAGÉEに属する作品で、限定版シリーズとして、写真作品をコレクターにも手に取りやすくすることを目的としています。
- 上質グロス紙のFine Artプリント。
- 20部限定。
- 署名入り・手書き番号入りの作品(表面・裏面)。
- 真正性証明書付き。
- 縦長の筒に巻いて丁寧に発送。
- 額縁は付属していません。
Agathe Tomanは1989年生まれのフランス人アーティスト。多分野にわたる作家で、風景・精神・記憶の結びつきをテーマに、デッサン・絵画・写真・詩・彫刻を組み合わせた実践を展開しています。
パリ・コレクチュールの Chambre Syndicale de la Couture での学業の後、パリのハイファッションメゾンでスタイリストとして数年を過ごし、現在は創作活動に専念しています。
彼女の作品はヨーロッパ、アメリカ、アジアの多数の私的コレクションに所蔵されています。2021年からSotheby’sに取り扱われており、複数の作品が競売に出されています。Art Parisへの出展やForbes、L’Œil、ELLEなどのメディアにも取り上げられました。
彼女の写真を通じて、Agathe Tomanは現実を単に記録することよりも、そこに隠れたものを明らかにすることを追求しています。彼女の作品は記憶、生命、内なる風景との関係性を問いかけるもので、抽象と具象の間に位置し、観る者を黙想の体験へと誘います。誰もが自分の物語を投影できるような時間を観る人に提供します。
「私の作品は心の状態の物質化として捉えています。風景を表すのではなく、内なる風景になるのです。私が興味を引かれるのは、目に映るものではなく、写真が私たちに呼び起こすものです。」 — Agathe Toman
署名・作家による20部限定の番号入り。
Agathe Toman – Shared Collection
アート写真 – バスク地方、2024年8月
この白黒写真は2026年春、フランス領ピレネーの中心部、ペイオレ湖の周辺で撮影されました。『森』というシリーズの一部であり、風景が心の空間へと変化する、出会い・記憶・消失の間の写真探究です。
この写真はライカLeicaflexでのアナログ撮影によるものです。
画像処理は意図的にコントラストを強め、粒状感を豊かにしています。日本の大写真家・森山大道の美学に触発されたものです。このアプローチは、作品に生々しく有機的な強さを与え、写真素材そのものが被写体と同じくらい重要になるようにしています。
本作はAgathe TomanのCOLLECTION PARTAGÉEに属する作品で、限定版シリーズとして、写真作品をコレクターにも手に取りやすくすることを目的としています。
- 上質グロス紙のFine Artプリント。
- 20部限定。
- 署名入り・手書き番号入りの作品(表面・裏面)。
- 真正性証明書付き。
- 縦長の筒に巻いて丁寧に発送。
- 額縁は付属していません。
Agathe Tomanは1989年生まれのフランス人アーティスト。多分野にわたる作家で、風景・精神・記憶の結びつきをテーマに、デッサン・絵画・写真・詩・彫刻を組み合わせた実践を展開しています。
パリ・コレクチュールの Chambre Syndicale de la Couture での学業の後、パリのハイファッションメゾンでスタイリストとして数年を過ごし、現在は創作活動に専念しています。
彼女の作品はヨーロッパ、アメリカ、アジアの多数の私的コレクションに所蔵されています。2021年からSotheby’sに取り扱われており、複数の作品が競売に出されています。Art Parisへの出展やForbes、L’Œil、ELLEなどのメディアにも取り上げられました。
彼女の写真を通じて、Agathe Tomanは現実を単に記録することよりも、そこに隠れたものを明らかにすることを追求しています。彼女の作品は記憶、生命、内なる風景との関係性を問いかけるもので、抽象と具象の間に位置し、観る者を黙想の体験へと誘います。誰もが自分の物語を投影できるような時間を観る人に提供します。
「私の作品は心の状態の物質化として捉えています。風景を表すのではなく、内なる風景になるのです。私が興味を引かれるのは、目に映るものではなく、写真が私たちに呼び起こすものです。」 — Agathe Toman

