Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

ジョセップ・ボフィル・モリネの特に表現力豊かな彫刻で、1986年に初期の sculptural trajectory の最も興味深い瞬間のひとつを捉えた作品。

二人のダンサーが動きを止めた瞬間を捉えた像。二つの figure は互いを求め合い、支え合いながら、腕が空間に大きな弧を描き、女性の身体が長い対角線となって外へと投影される。単なるバレエの場面を描くのではない。ボフィルは両者のバランスを、作品の真の主題へと変換している。片方が支え、もう片方が動きへと身を任せる；緊張と均衡、力と軽快さ、依存と自由が、すべて異なる角度から観察されるように構成された作品である。

人間の姿を感情や思想の媒体へと変換するこの能力こそが、ジョセップ・ボフィルの制作の多くを特徴づけている。人間存在は彼の歩みにおいて常に中心的な位置を占め、体・動き・空間を用いて、対人関係、孤独、結びつき、均衡といった普遍的な問いを研究してきた。

1986年という年はとりわけ意味深い。ボフィルはおよそ数年前の1983年に初めて自らの彫刻作品を公に発表し、それ以降国内外で活発な展覧活動を展開し始めていた。彼の作品と動き、舞台の関係は以後も継続し、後にダンスの舞台美術の領域にも携わるようになった。

この作品は4,000部の限定版のうちの226番/4000番に相当するもので、エディション内の初期の番号付けである。

さらにコレクターにとって特に魅力的な要素がある――この作品は二重署名されており、作品自体に組み込まれた署名と、台座にある識別署名の両方を保持している。この作者表記・番号付け・時期の組み合わせにより、1980年代半ばのボフィル production の中に明確に位置づけられる。

表面は暗色の銅patinaが豊かで、緑がかった色調がアナトミーと型づくりの痕跡を際立たせる。特定の箇所には、1986年に元々金箔が施された痕跡がまだ見て取れ、約4十年を経た現在でも保存状態が非常にデリケートで希少なディテールである。決して強く清掃・再パティネーションされたわけではなく、元の表面の豊かさと色の微妙さが良好に保たれている。

全体は木製のエレガントな矩形の台座の上に安置され、暖かな色調が彫像の暗色のパティナと対比し、構図の彫刻的性格を強化している。

保存状態は優良。像の四肢・手・繊細な突起部は完全に intact で、特にこの種の彫像にとって脆弱な要素である。重大な構造的欠損は認められず、表面は元の外観・パティナ・仕上げの痕跡を極めて良好に保っている。

特に強調すべき点として、こうした figurative な彫像では、腕・手・脚が大きく突き出し、脆弱な多数のポイントを持つ作品で、四十年近く経過した例がこの状態で完璧に近い保存状態を保つのは次第に稀になっている、という事実がある。

作品データ：ジョセップ・ボフィル・モリネ（バルセロナ、1942年生）／スペイン／1986年／限定版226/4000／作品自体と台座の両方に署名／素材：レジン・ブロンズ風仕上げ・パティナ（正確な素材は分析中）／元の金箔の痕跡が表面に残る／木製台座／約34×24×20 cm／重量約2 kg／保存状態極良。

ジョセップ・ボフィルはスペインの彫刻家・アーティストで、バルセロナ芸術工芸学校で学んだ。1980年代初頭の初期の彫刻展から、国際的な活動を展開し、多くの国のギャラリーや美術館に作品を届けてきた。受賞歴にはジョセップ・リヨモナ彫刻賞やモンテカルロ国際現代美術賞などがあり、制作はコレクション彫刻だけでなく、重要な依頼作品や巨大彫刻も含む。

日付が非常に魅力的であるのは、多くの点がそろっているためである――初期の時期、番号入りの edition、二重署名、そして1986年当時の仕上げの痕跡さえも保持しているため、なおさら貴重で保存状態の良い例となっている。