Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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Alexey Brodovitch の伝説的な「Ballet」の、驚くほど素晴らしく、非常に限定的で、すぐに完売となる再版は、写真集の歴史の中で最も影響力があり、求められてきた作品のひとつであり、元々1945年ニューヨークのJ. J. Augustinから出版されました（印刷部数はおよそ500部と報じられています）。

第二次世界大戦後、日本のコレクターにとっても非常に高く評価されつつ、現物一冊を手にすることさえ難しく、オリジナル版を手にした者はごくわずかです。

- アンドリュー・ロス『101 Booksの本』、ページ110-113
- マーティン・パー、ジェリー・バジャー『The Photobook: A History Volume I』、ページ240-241
- ハッセルブラッド・センター『The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present』、ページ136-137

Alexey Brodovitch の狙いは、ダンスをその自発的で生の現在として捉えることでした。

輝かしいデザイン。
息をのむような印刷。

新しく、未開封のまま。出版社のプラスチックフォイルで元のシュリンク包装状態。
コレクター向けの一冊。

「芸術的な先入観から解放され、存在の問いに関心を寄せる中で、Alexey Brodovitch は米国でのバレエ・リュスの最終公演のツアー公演に五年間取り組んだ。これにはブロニスラヴァ・ニイニュスカの『Les Cents Baisers』と『Les Noces』、ジョージ・Balanchine の『La Concurrence』と『Cotillon』、レオニード・マシーネの『Symphonie Fantastique』、『Le Tricorne』、『La Boutique Fantasque』、『Septième Symphonie』、そして『Choreartium』、さらにはペティパ後の『Le Lac des Cygnes』とフォキーヌ後の『Les Sylphides』も含まれる。1945年の刊行時には、セーゲイ・ディアギレフによって触発され、芸術的継承者によって現在まで続けられてきた革新的なダンス伝統の炎は終わりを迎えていた。』

『Ballet』において、ブロドビッチは画像と本の形態に、今日まで私たちを魅了し続ける方法で取り組んだ。しかし、印刷も彼の実験において決定的な役割を果たした。彼はリスクと予測不能性を伴う実験的なグラヴュール工程を通じて、写真フィルムの粒状性を高めた。この即興的な作業は、プリンターが創作の瞬間に完全に没頭することを必要とし、公演中のダンサーに例えられる。彼の決定と課題はすべて頁に記録されていく。

グラヴュール版の印刷機械のインキングと拭き取りの機構は、本の広いページにダンスの動きを強く刻み、時には写真よりも図画に近い画像を生み出す。孤立した点・筋・ ink のしぶきは受け入れられ、さらには歓迎さえされた。版は擦り減り、インク量は大きく変動した。別の製作文脈では欠陥とみなされたかもしれない正確な痕跡は、存在していること自体と、創作の瞬間の正直で自発的な痕跡として可視化されていることの方が重要だった。

80周年を目前に控え、Little Steidl の新しい版は、ブロドビッチの傑作を材料的な強度そのままに復活させる、特別に開発された五色印刷プロセスを通じて蘇らせます。 offset lithography の技術的限界を極限まで押し広げるこのカスタム技術は、1945年版の視覚的強度を再現するだけでなく、ブロドビッチの実験のリスクと自発性を復活させることを意図して、ニナ・ホーランドにより開発・実現されました。

別冊の補足小冊子では、ホーランドと共同編集のジョシュア・チャンが、原版の法科学的検証に基づいて、1945年の制作について未公表だった報告を提示します。ブロドビッチの美術的業績は単なるハイライトの一つとして捉えられるべきではなく、写真集と版画づくりの歴史における独自の根本的かつ過激な作品としてみなされるべきだ、という示唆です。

再版は、ブロドビッチの1945年版のデザインと構成を踏襲します。厚いソフトカバーの装丁、糸綴じのブックブロックを九つの十六頁サインで構成。終章ページ、灰色のバックラム表装の背、粗い表紙のボードと2ミリのオーバーラン。再版には白で印刷された青-グレーのフレンチ・ラップ風のダストジャケットが付く。再版はロトゥーアヌ・コーラー＆ロスのブックバインディング工房、Rodgau でのマスターブックバインダー Sandra Roth によって綴じられ、1945年版のハイブリッドな手作業と機械作業を組み合わせた生産技法が用いられました。ロスは、現代の産業ラインの製本工程では行えない二層の Planatol BB 分散接着剤を手で背を成形しています。こうした手法は、1945年の刊行時の出版社スタイルに忠実で、背を手作業で整えた伝統的な方法です。』
（出版社情報）

Little Steidl, ハイデルベルク。2024年。再版。

原版ポートフォリオ箱。2巻。1. 図版付きのオリジナル装丁、糸綴じ、元のダストジャケット付き。2. 手縫いの小冊子。144ページ。箱サイズ295 x 226 mm、書籍本体295 x 226 mm、冊子は16ページで280 x 215 mm。本文は英語。

Alexey Brodovitch の伝説的な書籍「Ballet」の超美麗で強く限定的な再版が、完璧な状態で登場。

『Ballet』は、後期のグラフィックデザイナーとして名を馳せたAlexey Brodovitch の、1935年から1937年にかけてThe Ballets Russes が行った11公演を捉えた象徴的な写真の断片集として知られる1945年版の著名な書籍です。陰影を曖昧にし、踊る人々を光に包む未曾有の工夫で知られ、プリンス級のリーダーであるレオニード・マシーネ、タマラ・トゥーマノワ、イリーナ・バロノヴァらが登場する印象的な画像と、ニューヨークの詩人・ダンス評論家エドウィン・デンビーの短くも要点を押さえた文章が添えられています。

映画的な連作とデザインの傑作。Ballet は20世紀の写真集制作における影響力ある模板を確立し、今なお基準として機能しています。1935年から1937年にかけてブロドビッチはニューヨークの various international バレエ団を撮影しました。最初は「記念品として」公演の写真を捉えるつもりでしたが、後に舞台裏での公演やリハーサル中のダンサーを撮影する目的へと拡大しました。さらに、選択したフレームの小さな部分を拡大し、さまざまな暗室技法を用いて特定の領域を漂白・退色させ、画像のコントラストと粒状感を強調しました。

ブロドビッチは1920年代にヨーロッパで生まれた前衛的な美術・デザイン運動の影響を受け、アメリカ合衆国に radically simplified な“現代”グラフィックデザイン様式を導入するのに重要な役割を果たしました。1934年から1958年まで『Harper’s Bazaar』のグラフィックデザイナー兼アートディレクターとして、ページレイアウトの可能性を再定義し、彼の『Design Laboratory』ワークショップを通じて、アーヴィング・ペン、リチャード・アベドン、ロバート・フランク、リゼット・モデル、ギャリー・ウィノグランド、マーヴィン・イスラエル、トニー・レイ＝ジョーンズなど、世代を超えた写真家たちを指導・影響しました。刊行部数が少なかったことから商業的な露出は限られましたが、影響は広く感じられました。ブロドビッチは友人や同僚へ配布する形で、多くの部を手渡しました。1956年と1959年の火災でブロドビッチの作業アーカイブと図書館の大半が失われ、残っていたBallet の版元も多くが手元から失われ、希少性はさらに増しました。